Veel bekende series domineren de IMDb Top 250, maar tussen die publiekslievelingen zitten ook minder bekende titels die toch bijzonder de moeite waard zijn. Een goed voorbeeld daarvan is Detectorists, een Britse komedie die zelden buiten het VK wordt besproken, maar inmiddels wel een stevige cultstatus heeft bereikt.

Detectorists staat op nummer 206 in de IMDb Top 250 met een waardering van 8,6. Ondanks die hoge score blijft de serie opvallend onbesproken in internationale media en online discussies. En dat is jammer, want wie de tijd neemt om deze serie een kans te geven, ontdekt een kleine, verstilde wereld die onverwacht veel te bieden heeft.

Plot

De serie draait om twee mannen, Andy en Lance, die hun vrije tijd doorbrengen met metaaldetectie op het Britse platteland. Hun zoektocht naar schatten is in werkelijkheid een excuus om te ontsnappen aan de dagelijkse sleur, terwijl ze ondertussen mijmeren over geschiedenis, relaties en het leven zelf. Wat begint als een simpele hobby, krijgt gaandeweg meer lading zonder ooit melodramatisch te worden.

Detectorists onderscheidt zich vooral door zijn kalme tempo en subtiele humor. De toon is licht, maar nooit oppervlakkig. Maker Mackenzie Crook, ook bekend van The Office en Pirates of the Caribbean, speelt zelf de hoofdrol, samen met Toby Jones. Hun chemie is geloofwaardig, de dialogen klein maar raak, en de serie weet op charmante wijze iets te zeggen over vriendschap en vergankelijkheid.

De serie bestaat uit drie seizoenen en een special, en werd bij verschijning in het Verenigd Koninkrijk lovend ontvangen. Toch bleef internationale doorbraak uit. De serie is in Nederland momenteel alleen op Canal+ te zien

Netflix heeft bevestigd dat de succesvolle tienerserie Geek Girl een tweede seizoen krijgt. De serie, gebaseerd op de populaire boekenreeks, viel direct op met een indrukwekkende Rotten Tomatoes-score van 100%. De hoofdrol wordt gespeeld door Emily Carey, bekend als jonge Alicent Hightower uit House of the Dragon. Na bijna een jaar stilte rond de serie is er nu eindelijk nieuws: seizoen 2 komt eraan.

Geek Girl verscheen in april 2024 en wist meteen de aandacht van een internationaal publiek te trekken. De serie bleef vier weken lang in de wereldwijde Netflix Top 10 van Engelstalige series. De tienerdrama volgt Harriet Manners, een onzeker meisje dat onverwacht wordt ontdekt door een modellenbureau, en daarmee in een geheel nieuwe wereld terechtkomt.

Frisse aanpak

Wat Geek Girl onderscheidt van andere tienerseries is de frisse aanpak van bekende thema’s als onzekerheid, vriendschap en zelfacceptatie. In plaats van te vervallen in clichés, laat de serie op een toegankelijke manier zien hoe het is om je anders te voelen. De personages zijn herkenbaar en menselijk, wat zorgt voor een sterke band met het publiek.

Daarnaast draagt het succes van Emily Carey bij aan de aantrekkingskracht van de serie. Haar vertolking van Harriet is charmant en oprecht, en laat zien dat ze moeiteloos kan schakelen tussen fantasierijke kostuumdrama’s en hedendaagse tienerverhalen.

Na lang wachten toch een seizoen 2

Hoewel er lang geen duidelijkheid was over een vervolg, blijkt nu dat Netflix vertrouwen heeft in de serie. De opnames voor seizoen 2 starten in de zomer van 2025. De nieuwe afleveringen worden in 2026 verwacht. Of de serie opnieuw weet te scoren, zal nog moeten blijken.



Ben je benieuwd hoe Harriets avontuur verdergaat? Dan is het wachten op seizoen 2 absoluut de moeite waard.

Netflix lanceerde onlangs een nieuwe post-apocalyptische serie die verrassend goed wordt ontvangen door critici. Met een sterk begin en een indrukwekkende Rotten Tomatoes-score lijkt The Eternaut klaar om hoog te scoren bij de kijkers. Maar kan deze internationale productie dezelfde impact maken als de geprezen serie The Last of Us?

Binnen het post-apocalyptische genre zijn enkele reeksen uitgegroeid tot absolute publieksfavorieten. Zo maakte The Last of Us, gebaseerd op de populaire videogame, al bij zijn debuut in 2023 een sterke indruk. Miljoenen mensen keken naar het eerste seizoen, dat door critici werd geprezen. Het vervolg trok zelfs nog meer kijkers, al ontstond er discussie over het lot van een belangrijk personage. In dat speelveld waagt The Eternaut zich nu op het toneel.

Een dodelijke sneeuwstorm en een buitenaardse dreiging

De serie is gebaseerd op een Argentijnse sciencefictionstrip uit 1957, die in eigen land als cultureel erfgoed wordt beschouwd. In The Eternaut volgen we een groep mensen in Buenos Aires die moet zien te overleven tijdens een mysterieuze, dodelijke sneeuwstorm. Al snel blijkt dat de storm slechts het begin is van een buitenaardse aanval.

Volgens de eerste kritieken is de serie veelbelovend. Op Rotten Tomatoes scoorde The Eternaut direct 89%, gebaseerd op de eerste recensies. Ter vergelijking: The Last of Us behaalde 96% voor seizoen 1 en 95% voor seizoen 2. Hoewel het aantal recensies voor The Eternaut nog beperkt is, duidt deze score op een sterke start met potentie voor meer.

Meer dan alleen overleven

Een interessante aan de nieuwe serie is dat The Eternaut gebruikmaakt van thema’s zoals kolonisatie, onderdrukking en collectief verzet – onderwerpen die minder aanwezig zijn in andere post-apocalyptische series. Deze diepgang geeft de serie een unieke toon en zorgt voor relevantie bij een internationaal publiek dat steeds vaker openstaat voor niet-Engelstalige producties.



Met het eerste seizoen sinds 30 april 2025 op Netflix te streamen, is het nu afwachten of de kijkcijfers echt zo hoog gaan zijn als critici voorspellen. Netflix heeft met eerdere buitenlandse hits als Squid Game en La Casa de Papel al bewezen dat taalbarrières geen hindernis vormen. Als The Eternaut deze lijn doorzet, lijkt een tweede seizoen slechts een kwestie van tijd.

Hacks neemt de wereld van stand-upkomedie flink op de hak en is inmiddels bezig aan het vierde seizoen. De productie staat op de zevende plaats in de ranglijst.

Hacks is ontwikkeld door Lucia Aniello, Paul W. Downs en Jen Statsky. De hoofdrollen worden gespeeld door Jean Smart, Hannah Einbinder en Carl Clemons-Hopkins.

Ontvangst

Op Rotten Tomatoes is de ontvangst altijd prima geweest en dit geldt ook voor het huidige seizoen. Op de Tomatometer is een bijna perfecte score van 97% te zien. De Popcornmeter toont een waardering van 73%.

Critici schrijven: "Het dynamische duo Jean Smart en Hannah Einbinder [de hoofdrolspelers] wordt tegen elkaar uitgespeeld terwijl ze aan de top staan. 'Hacks' vindt opnieuw manieren om een komische goudmijn aan te boren binnen een van de meest intrigerende vriendschappen in de televisiewereld".

Waar te zien?

Hacks is te streamen op HBO Max.



Synopsis: Deborah (Smart) is een ouder wordende stand-upkomiek die een act heeft in een casino in Las Vegas. Ze heeft echter nieuw materiaal nodig om haar routine op te frissen. Ava (Einbinder) wordt Deborahs nieuwe tekstschrijver. De jonge vrouw is vanwege een tweet haar baan kwijtgeraakt en het tweetal ontwikkelt een bijzondere band.

In 2018 werd de serie Das Boot, een moderne en ambitieuze voortzetting van de gelijknamige filmklassieker uit 1981, uitgezonden. De serie speelt zich af in 1942, enkele maanden na de gebeurtenissen uit de film, en combineert het beklemmende leven aan boord van een Duitse onderzeeër met politieke intriges en verzet aan land in het door de nazi’s bezette Frankrijk.

Waar de oorspronkelijke film zich volledig concentreerde op het claustrofobische bestaan van een U-bootbemanning, breidt de serie dit perspectief uit. In Das Boot krijgen kijkers ook inzicht in het reilen en zeilen van het verzet in La Rochelle, een belangrijke havenstad. Daarmee ontstaat een breder beeld van de oorlog, waarin zowel morele dilemma’s als persoonlijke tragedies centraal staan.

Vervolg op de filmklassieker

De serie is dus geen remake, maar een daadwerkelijk vervolg op de film van Wolfgang Petersen. De iconische film eindigde met de terugkeer van de U-96 in La Rochelle, vlak voordat de haven wordt gebombardeerd. In de serie staat een nieuwe U-boot, de U-612, centraal. Ook wordt er gerefereerd aan eerdere missies en personages, wat Das Boot als serie nauw verbindt met zijn voorganger, zowel thematisch als qua verhaallijn.

Met een productiebudget van naar schatting 33 miljoen euro geldt Das Boot als een van de duurste Duitse series ooit gemaakt. De opnames vonden plaats in onder meer Tsjechië, Duitsland en Malta, waarbij veel aandacht is besteed aan historische details en productieontwerp.

Ratings

De ontvangst is overwegend positief: op IMDb krijgt Das Boot een score van 7,5. Vooral de psychologische diepgang en de sfeer worden gewaardeerd, al is niet iedereen te spreken over de soms trage verhaallijn.



De serie is in Nederland nog steeds te bekijken via SkyShowtime. Inmiddels zijn er vier seizoenen verschenen.

Het is een vraag die veel Harry Potter-fans bezighoudt: komen er acteurs uit de originele films terug voor de nieuwe serie van HBO? Het antwoord op die vraag is 'ja', maar wel op een onverwachte wijze.

Eerder werd al bekend dat acteur Paul Whitehouse de rol van de wrede conciërge Argus Filch (Nederlands: Argus Vilder) op zich zal nemen. Whitehouse verscheen eerder in de verfilming van Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.

Tom Felton

Volgens het Britse The Daily Mail komt ook oude bekende Tom Felton terug voor de HBO-serie. Felton vertolkte in de films de rol van Draco Malfoy (Draco Malfidus), de aartsrivaal van Harry Potter op school.

Fans speculeerden eerder al over de mogelijkheid dat Felton na Draco nu Lucius Malfoy, de vader van Draco, zou kunnen spelen. De acteur lijkt echter geen acteerrol te krijgen, maar zal achter de schermen meewerken aan de serie.

Kindacteurs

Zijn exacte rol is nog onbekend, maar mogelijk zal hij de nieuwe kindacteurs begeleiden bij de enorme druk en roem waarmee ze te maken gaan krijgen. Felton weet als geen ander hoe het is om bijna tien jaar lang in de schijnwerpers te staan als kind. De Brit worstelde daarnaast jarenlang met een alcoholverslaving, die hij uiteindelijk achter zich wist te laten. Al die ervaring komt goed van pas bij het begeleiden van de jonge hoofdrolspelers van wat mogelijk de grootste TV-serie aller tijden wordt.

Zomer 2025

Seizoen 1, een verfilming van Harry Potter and the Philosopher's Stone van J.K. Rowling, begint deze zomer met filmen. De serie zal waarschijnlijk ergens in 2027 verschijnen op HBO Max.

Twee weken na de release weet Ransom Canyon zich stevig in de top van Netflix’ kijkcijfers te nestelen. Toch blijft het voorlopig stil rond een officiële verlenging. Ondanks het succes heeft Netflix nog geen tweede seizoen aangekondigd, al wordt er achter de schermen al volop gewerkt aan een mogelijk vervolg.

De serie, gebaseerd op de boekenreeks van Jodi Thomas en ontwikkeld door April Blair, ging op 17 april in première en telt tien afleveringen. Hoewel de verhaallijnen van meerdere personages onafgerond blijven, kregen kijkers wel een zekere vorm van afronding. Volgens Blair was dat bewust: ze wilde een einde dat ruimte laat voor meerdere nieuwe richtingen. De romanreeks telt bovendien genoeg materiaal voor toekomstige seizoenen.

Scenario's in voorbereiding

April Blair bevestigde dat haar team al begonnen is met schrijven. De schrijvers zijn dus al actief, ondanks dat Netflix het licht nog niet officieel op groen heeft gezet. "We zijn al begonnen, ook al is er nog geen formele goedkeuring voor seizoen twee" aldus de showrunner.

Blair hintte ook op een tijdsprong van minstens zes maanden. Dat zou onder andere samenhangen met het vertrek van Quinn, die zijn ranch moet redden. Daarnaast spelen er nieuwe spanningen, zoals de overval die Davis aanmoedigt en zijn band met de senator, de vader van Staten. "Wat er gebeurd is, zet de relatie tussen Lucas en Lauren volledig op scherp en opent allerlei nieuwe dramatische lijnen," aldus Blair. New York blijft buiten beeld, bevestigt ze: "Ik wil daar geen scènes meer, Quinn moet terug."

Netflix beslist alleen

Hoewel het team al vooruitkijkt en voorbereidingen treft, blijft het wachten op het oordeel van Netflix. Fans zullen dus geduld moeten hebben, al lijkt het erop dat de makers liever vandaag dan morgen verdergaan.

Amazon trok in 2017 flink de portemonnee om de felbegeerde televisierechten van J.R.R. Tolkiens Lord of the Rings-universum binnen te halen. Met een bod van 250 miljoen dollar liet het concurrenten als Netflix en HBO achter zich, die eveneens aasden op het prestigieuze project.

Bij de deal werd vastgelegd dat er minstens vijf seizoenen zouden verschijnen, wat de investering niet alleen omvangrijk maakte, maar ook strategisch. Amazon wil met The Rings of Power een eigen fantasyfranchise opbouwen om zich te meten met giganten als HBO’s Game of Thrones. De serie moest het kroonjuweel worden van Prime Video.

Bezos aan het roer

De aankoop was een direct gevolg van een persoonlijke ambitie van Amazon-topman Jeff Bezos. Hij zou volgens ingewijden actief betrokken zijn geweest bij de onderhandelingen en zijn enthousiasme voor het werk van Tolkien was doorslaggevend in het overtuigen van de rechthebbenden. Voor Amazon was de deal een kans om zich als contentproducent definitief op de kaart te zetten.

Het eerste seizoen van The Rings of Power ging gepaard met een productieprijskaartje van 465 miljoen dollar, waarmee het direct de duurste tv-serie ooit werd. Daarmee kwam de totale investering van Amazon in het project, inclusief rechten, al vóór uitzending boven de miljard dollar uit.

Tegenvallende ontvangst

Ondanks die torenhoge inzet is het eindresultaat op meerdere fronten wisselend ontvangen. De productie is groots opgezet en visueel indrukwekkend, maar inhoudelijk blijft de serie achter. De verhaallijnen missen de gelaagdheid en spanningsopbouw die fans van Tolkiens wereld gewend zijn. De gehoopte impact is uitgebleven. Op IMDb noteert de serie een magere 6,9, wat gezien de investering moeilijk als succes te bestempelen is. Toch geeft Prime Video nog altijd niet op en komt er gewoon een derde seizoen aan, waarvan de verwachtingen opnieuw hooggespannen zijn.

Het aantal klanten bij Ziggo blijft dalen en ook in het eerste kwartaal van dit jaar is daarin geen verbetering te zien. Ondanks pogingen om het tij te keren, verloor het bedrijf opnieuw tienduizenden abonnees. Ziggo zag in drie maanden tijd 40.500 klanten vertrekken. Opvallend daarbij is dat het merendeel hun internetabonnement heeft opgezegd.

In een poging klanten vast te houden en nieuwe aan te trekken, verwierf Ziggo vorig jaar de exclusieve uitzendrechten van de Champions League. De hoop was dat deze sportrechten klanten zouden verleiden tot een langer verblijf bij de provider. Vooralsnog lijkt dat effect uitgebleven.

Prijsdruk

De aanhoudende prijsverhogingen en de relatief hoge tarieven maken Ziggo kwetsbaar voor klantverlies. Veel klanten kiezen ervoor om over te stappen naar goedkopere alternatieven of passen hun pakket aan. Daarbij wordt vaak de vaste telefonie als eerste geschrapt, om zo de maandlasten te drukken.

De financiële gevolgen van deze ontwikkeling zijn zichtbaar. Ziggo zag de omzet met 5,6 procent dalen in vergelijking met dezelfde periode vorig jaar. De nettowinst kwam uit op iets meer dan 400 miljoen euro, wat neerkomt op een daling van ruim 10 procent. Terwijl Ziggo terrein verliest, boekte de mobiele tak Vodafone juist groei. De mobiele tak wist er in het eerste kwartaal van dit jaar 29.000 nieuwe abonnees bij te krijgen.

Abonnementen?

Wellicht dat Ziggo toch eens kritisch moet kijken naar de prijswijzigingen. Anderzijds, nog steeds 400 miljoen euro per jaar winst, dus is er nu echt een groot probleem?

Op 5 juni gaat het derde seizoen van start van de romantische en komische dramaserie over alleenstaand ouder Georgia (Brianne Howey) en haar twee kinderen Ginny (Antonia Gentry) en Austin (Diesel La Torraca). Hun belevenissen in het ogenschijnlijk rustige stadje Wellsbury zijn echter verre van alledaags. In de eerste twee seizoenen is Georgia's achtergrond van instabiliteit op economisch en emotioneel niveau ruimschoots aan bod geweest.

De cliffhanger aan het einde van het tweede seizoen loog er niet om. Georgia wordt op haar trouwdag gearresteerd. Hieronder zetten we bepaalde zaken voor je op een rijtje, aangezien er meer doden zijn gevallen op haar pad. Om nog maar te zwijgen over de overige verwikkelingen, die in het derde seizoen ongetwijfeld aan bod zullen komen.

Opzet

Na de huwelijksceremonie wordt Georgia gearresteerd op verdenking van moord op Tom Fuller (Vincent Legault). Hij was getrouwd met Georgia's vriendin Cynthia (Sabrina Grdevich) en kon door ziekte nog maar weinig doen. Cynthia was mantelzorger voor haar zieke partner en hierin ging veel tijd en energie zitten, waarop Georgia besloot om haar vriendin een 'gunst' te bewijzen. Ze vermoordt Tom door hem met een kussen te verstikken. Wat ze echter niet weet is dat haar zoontje Austin op dat moment in de kast verstopt zat en alles dus heeft gezien.

Het was niet de eerste keer dat Georgia iemand doodde. Ze blijkt namelijk ook haar twee eerdere echtgenoten om het leven gebracht te hebben. Anthony Green (Rodrigo Fernandez-Stoll) was een stuk ouder. Op een bepaald moment doet ze een enorme hoeveelheid slaappillen in zijn drankje, wat hem het leven kost. Tegen Ginny zegt ze dat het een ongeluk was, maar de flashbacks maken duidelijk dat er tevens sprake was van opzet. Haar tweede partner is Kenny (Darryl Scheelar), die haar dochter lastigvalt. Als reactie daarop vergiftigt ze hem door monnikskap in zijn shake te doen, waarop Kenny een hartaanval krijgt tijdens een autorit en om het leven komt.

Ongezonde relaties

Kenny's familieleden huren hierop een privé-detective in, die uiteindelijk de kwestie rondom Toms dood op het spoor komt. Naast deze duistere zaken uit haar verleden is het duidelijk dat haar kinderen hier ook in meegetrokken worden. Ginny kan moeilijk omgaan met de geesten uit haar moeders verleden en Austin is zelfs middenin een gewelddadige situatie terechtgekomen. Nadat zijn vader Gil (Aaron Ashmore) uit de gevangenis komt bedreigt hij haar, waarop Austin hem in zijn arm schiet om zijn moeder te verdedigen. Ze zijn genoodzaakt om deze heftige gebeurtenis weg te moffelen, maar het toont duidelijk dat de kinderen meegetrokken worden in de ongezonde relaties van hun moeder. We kunnen het nodige drama tegemoetzien in het derde seizoen. Ginny & Georgia seizoen 3 is vanaf 5 juni te zien op Netflix.

Lang voordat de wereld massaal verbijsterd toekeek hoe de Starks werden uitgemoord in Game of Thrones, had George R.R. Martin al kennisgemaakt met de woede van zijn publiek. Niet in een televisieforum of via sociale media, maar via brieven en fanmail, waarin lezers hun onvrede over de beruchte scène uitten. Dertien jaar voor de tv-uitzending van de Red Wedding, voelde Martin al wat hij teweeg had gebracht.

In het boek A Storm of Swords was het Martin die de inmiddels beruchte slachting bedacht waarin Robb en Catelyn Stark om het leven komen. Toen deze gebeurtenis later op het scherm werd gebracht in aflevering negen van seizoen drie van Game of Thrones, veroorzaakte het een golf van ontzetting. Voor veel kijkers betekende het de definitieve bevestiging dat in deze serie niemand veilig was, zelfs de helden niet.

Ned's dood

Martin zelf was geenszins verrast door de heftige reacties. In een interview liet hij weten dat hij bewust speelt met de verwachtingen van lezers. "Ik houd ervan als verhalen onvoorspelbaar zijn. Iedereen dacht dat Ned de held was die uiteindelijk zou overleven. Maar juist daarom moest hij sterven," zei hij. "En de logische stap daarna was dat zijn zoon wraak zou nemen. Dus moest ook hij verdwijnen."

Die redenering leidde rechtstreeks naar de Red Wedding, een scène die voor veel fans voelde als verraad, maar voor Martin noodzakelijk was om het verhaal kracht bij te zetten. De gebeurtenissen sloegen niet alleen een gat in het leger van het Noorden, maar ook in de hoop van de kijker dat het goede ooit het kwade zou overwinnen.

Een persoonlijke worsteling

Toch was het schrijven van de scène geen koud kunstje. Volgens Martin zelf was het het zwaarste hoofdstuk dat hij ooit geschreven heeft. "Het voelde alsof ik twee van mijn kinderen vermoordde," gaf hij toe. Hij stelde het schrijven van het hoofdstuk zelfs uit tot het allerlaatst, nadat de rest van het boek al klaar was.



De emotionele impact van de Red Wedding is iets waar Martin nog steeds bij stilstaat. Niet alleen vanwege de inhoud, maar ook vanwege de gevolgen. "Het heeft me wat lezers gekost," erkent hij, "maar ik heb er ook veel nieuwe voor teruggekregen. En spijt? Nee, die heb ik niet."

Een scène met littekens

De Red Wedding is inmiddels een vast referentiepunt geworden in televisieland, vaak gebruikt als maatstaf voor schokkende wendingen. Maar voor Martin blijft het bovenal een pijnlijk maar noodzakelijk moment binnen het verhaal dat hij wilde vertellen: een fantasiewereld waarin heldendom niet altijd beloond wordt en trouw net zo goed kan eindigen in verraad als in eer.

Anthony Hopkins heeft nog steeds spijt van een rol, terwijl Nicolas Cage opnieuw een dikke hit heeft. En Snow White heeft het floprecord van John Carter na 13 jaar verpulverd. Dat, en meer, domineerde de afgelopen dagen het nieuws op FilmTotaal.

Anthony Hopkins heeft nog steeds spijt van deze rol: "Een hele verkeerde casting"

Anthony Hopkins is al vele decennia een van de bekendste en geliefdste acteurs in Hollywood. De tweevoudig Oscar-bekroonde ster was in talrijke pareltjes te zien, maar hij heeft ook enkele films gemaakt die minder goed onthaald werden. Van een film heeft hij nog altijd spijt.

Hopkins wordt voornamelijk herinnerd door meesterwerken als The Silence of the Lambs en The Father. Daar heeft hij zelf geen probleem mee, al heeft hij het liever niet meer over Magic. Hier blikt hij namelijk met tegenzin op terug.

'Snow White' laat Disney bloeden, floprecord van 'John Carter' na 13 jaar verpulverd

Het was te verwachten, maar Snow White gaat eindigen als de grootste flop voor Disney aller tijden. De live-action bewerking van het klassieke sprookje breekt het ene na het andere negatieve record.

Volgens recente berichten gaat het 'Huis van de Muis' een monsterverlies lijden van maar liefst $230(!) miljoen. Hiermee wordt na 13 jaar John Carter van de troon gestoten, die $200 miljoen in de rode cijfers eindigde.

Nicolas Cage heeft een dikke hit: "Precies de juiste toon"

Regisseur Lorcan Finnegan, bekend van de psychologische thriller Vivarium, keert terug met een nieuwe film waarin de grenzen van realiteit en hallucinatie vervagen.

De film speelt zich af in een desolaat Australisch kustlandschap, met Nicolas Cage in de hoofdrol. The Surfer draait vanaf volgende maand in de bioscoop. Hoe is de ontvangst?

Ben je dol op films?

Op FilmTotaal houden we je op de hoogte van het belangrijkste filmnieuws en bieden we je flink wat kijktips op de verschillende streamingdiensten. Als je dus ook van films houdt, neem dan zeker een kijkje.

De Marvel-serie Hawkeye werd bij de release positief ontvangen, maar van een vervolg is tot op heden geen sprake. Wat begon als een veelbelovende uitbreiding van het MCU, lijkt inmiddels uitgegroeid tot een van de vele projecten die na één seizoen worden afgesloten.

Toch was een tweede seizoen wel degelijk in de maak. Volgens hoofdrolspeler Jeremy Renner is de ontwikkeling stilgevallen doordat hij heeft besloten niet terug te keren in de rol van Clint Barton. In een podcast legt Renner uit waarom: hij kreeg een aanbod dat volgens hem nauwelijks serieus te nemen was. “Ze vroegen me voor seizoen 2, maar boden me de helft van mijn eerdere salaris. Het zou me dubbel zoveel werk kosten, voor de helft van het geld en acht maanden van mijn tijd.”

Ongeluk?

Renner suggereert dat zijn bijna fatale sneeuwploegongeluk in 2023 misschien heeft meegespeeld in het lagere aanbod. “Ik dacht: sorry? Waarom? Denken jullie dat ik nog maar de helft van Jeremy ben omdat ik ben overreden? Misschien willen ze me daarom maar de helft betalen.” Hij benadrukt dat het niet Marvel zelf was, maar mensen hogerop in het financiële circuit: “De boekhouders. Ik heb ze vriendelijk bedankt. Het was gewoon een beledigend bod.”

Toch betekent dit niet dat Renner definitief afscheid neemt van het personage. Hij houdt de deur op een kier: “Ik hou van het personage, ik zou het graag nog eens doen. Ik vroeg niet om meer geld, alleen om hetzelfde als bij het eerste seizoen.” Ondanks zijn teleurstelling zegt hij zich erbij neer te leggen: “Mijn lichaam is me waarschijnlijk dankbaar dat ik het nu niet hoef te doen. Maar wie weet wat de toekomst brengt.”

Toekomst ligt bij Kate Bishop

Intussen lijkt Marvel de focus te verleggen naar Hailee Steinfelds personage Kate Bishop, die eerder al werd geïntroduceerd als mogelijke opvolger van Hawkeye. Of zij het stokje definitief overneemt, blijft nog even afwachten.

Mis je Game of Thrones en ben je fan van Pirates of the Caribbean? Dan moet je deze actie-avonturenserie zien die een goede mix is van de twee. Als Game of Thrones en Pirates of the Caribbean met elkaar zouden samensmelten, zou het eindresultaat er ongeveer uitzien als Black Sails.

Deze zinderende piratenserie ging in 2014 in première en is geïnspireerd op Robert Louis Stevensons klassieke roman Treasure Island uit 1883, maar speelt zich enkele jaren af vóór de gebeurtenissen uit dat boek. Het werd gecreëerd door Jonathan E. Steinberg en Robert Levine. Steinberg trad ook op als uitvoerend producent, samen met Michael Bay, Brad Fuller en Andrew Form.

Verhaal

Black Sails speelt zich af op het eiland New Providence aan het begin van de 18e eeuw en volgt de gevreesde Kapitein Flint (Toby Stephens) en zijn bontgezelschap van piraten gedurende vier seizoenen vol gevaarlijke tochten over de woeste zeeën.

Maar zij zijn lang niet de enigen die jagen op kostbare buit: een bont ensemble van zowel historische zeevaarders als legendarische figuren uit volksverhalen doorkruist de oceaan in hun eigen zoektocht.

Historische figuren

Black Sails bevat zowel vertolkingen van historische figuren als gefictionaliseerde versies van echte historische gebeurtenissen. Historische piraten die in de serie op fictieve wijze worden afgebeeld zijn onder anderen Anne Bonny, Benjamin Hornigold, Jack Rackham, Charles Vane, Ned Low, Israel Hands en Blackbeard.



Deze personages worden gespeeld door onder anderen Clara Paget, Toby Schmitz en Zach McGowan. Daarnaast spelen ook Hannah New, Luke Arnold, Jessica Parker Kennedy en Tom Hopper mee in de serie.

Positief ontvangen

Black Sails liep van 2014 tot 2017 gedurende vier seizoenen. Het werd positief ontvangen door critici en heeft een score van 81% op Rotten Tomatoes. Seizoen twee heeft zelfs een perfecte score van 100%. De serie werd genomineerd voor tal van prijzen, waaronder tien Creative Arts Emmy Awards, waarvan het drie won.



Hoewel de serie slechts een korte piek in populariteit kende, is Black Sails een ondergewaardeerde parel die niet de erkenning krijgt die ze verdient. De serie weet naadloos serieuze politieke intriges - die niet zouden misstaan in een roman van George R. R. Martin - te combineren met overvloedige, klassieke piratenactie.

Verfrissend alternatief

Daarmee bood de serie een verfrissend alternatief voor de meer kindvriendelijke piratenfilms die destijds in de bioscopen draaiden. Bovendien bevat Black Sails een flinke portie rauwe volwassen thematiek, passend bij het ruige karakter van de piraten die erin voorkomen.



Deze serie is werkelijk uniek, en een perfecte aanrader voor iedereen die genoten heeft van Game of Thrones en Pirates of the Caribbean.

Kijken?

Wil je Black Sails zien? Je kunt de serie bekijken op Prime Video.

In Argentinië is het een klassieker die net zo berucht is als geliefd. Ooit verboden door de overheid, en nu op het punt om een wereldwijd publiek te bereiken via Netflix. Een stripverhaal uit de jaren vijftig, dat decennia later nog steeds politieke lading draagt, maakte deze week zijn opwachting als gloednieuwe serie.

Tussen 1957 en 1959 verscheen het verhaal van El Eternauta in het Argentijnse tijdschrift Hora Cero Semanal. De strip, geschreven door Héctor Oesterheld en getekend door Francisco Solano López, groeide uit tot een mijlpaal in de Latijns-Amerikaanse beeldcultuur. In de Netflix-adaptatie, geregisseerd door Bruno Stagnaro, worden de hoofdrollen vertolkt door onder meer Ricardo Darín, Carla Peterson en César Troncoso.

Verhaal vol sneeuw en dreiging

In de serie duikt Oesterheld zelf op als personage. Hij wordt benaderd door Juan Salvo, een tijdreiziger die hem vertelt over een mysterieuze sneeuwval boven Buenos Aires. De witte vlokken blijken dodelijk bij aanraking. Salvo, zijn gezin en een kleine groep overlevenden bouwen geïmproviseerde beschermingspakken en proberen te achterhalen waar de sneeuw vandaan komt. Al snel blijkt het deel te zijn van een buitenaardse invasie, gecoördineerd door een hogere macht die gebruikmaakt van andere onderworpen rassen.

Censuur en erkenning

Het politieke karakter van El Eternauta is onmiskenbaar. Tijdens de militaire dictatuur in Argentinië werd het werk verboden, en in 1977 verdween Oesterheld zelf onder verdachte omstandigheden. In 2012 haalde de toenmalige regering het verhaal uit het lesprogramma van openbare scholen, wat leidde tot publieke verontwaardiging en ironisch genoeg tot een stijging in verkoopcijfers. In 2015 kreeg de strip internationale erkenning met een Eisner Award, de belangrijkste prijs in de wereld van graphic novels.

Netflix maakt het actueel

De adaptatie van Netflix telt zes afleveringen. Of er nog een tweede seizoen komt, is vooralsnog onbekend.

De serie Shōgun wist bij zijn debuut direct indruk te maken, zowel bij kijkers als critici. Niet verrassend dus dat FX en Hulu besloten om het verhaal voort te zetten. Inmiddels is duidelijk dat er niet één maar twee extra seizoenen in de maak zijn. Toch zorgt dat nieuws niet alleen voor enthousiasme, het leidt ook tot zorgen. Het tweede seizoen lijkt namelijk nu al tegen een serieus probleem aan te lopen.

Het vervolg op Shōgun zal namelijk pas in januari 2026 in productie gaan. Dat is een forse verschuiving ten opzichte van eerdere berichten waarin nog werd gesproken over een start in het najaar van 2025. Hiroyuki Sanada, een van de hoofdrolspelers én producenten, gaf eerder aan dat het plan was om tegen het einde van dit jaar te beginnen. Die planning blijkt inmiddels achterhaald.

Vertraging leidt tot afkoeling

Door de latere start van de opnames is het aannemelijk dat het tweede seizoen pas in 2027 of zelfs 2028 verschijnt. De serie maakt gebruik van uitgebreide decors, kostuums en visuele effecten, wat de productie sowieso tijdrovend maakt. Een vertraging van deze omvang dreigt echter het momentum van de serie volledig weg te nemen en het publiek heeft nu eenmaal een korte aandachtsspanne.

De serie springt bovendien ook in het verhaal zelf tien jaar vooruit in de tijd. Zo’n sprong kan inhoudelijk verfrissend zijn, maar gecombineerd met een jarenlange wachttijd in de echte wereld vormt het ook een risico. Kijkers moeten zich opnieuw verbinden met het verhaal én de personages, wat extra lastig wordt als de herinnering aan seizoen 1 vervaagt is.

Reacties

Onder fans leidt het nieuws tot ergernis. Op Reddit spreken kijkers hun teleurstelling uit over het gebrek aan continuïteit. "Het voelt alsof we pas over tien jaar het vervolg te zien krijgen," schrijft een gebruiker. Een ander voegt toe: "Ik zal seizoen 1 opnieuw moeten kijken, want tegen die tijd weet ik er niets meer van."

Hoewel het streven naar kwaliteit begrijpelijk is, lijkt Shōgun een inschattingsfout te maken door de productie zo ver vooruit te schuiven. We zullen het allemaal moeten afwachten.

Amazon pakt uit met een nieuwe serie die zich afspeelt in de wereld van Amerikaanse universiteiten. De titel: Overcompensating. De reeks wordt aangekondigd als een scherpe maar komische blik op het studentenleven én op de worstelingen van een jonge man die zijn geaardheid geheimhoudt.

Op 15 mei verschijnt Overcompensating in één keer met acht afleveringen op Prime Video. De hoofdrol en het brein achter de serie is Benito Skinner, online beter bekend als Benny Drama. Hij baseerde Overcompensating op zijn eigen ervaringen als student.

Benny en Carmen

Skinner vertolkt de rol van Benny, een voormalige footballspeler en homecoming king die zijn geaardheid verborgen houdt. In zijn eerste jaar op de universiteit raakt hij bevriend met Carmen, gespeeld door Wally Baram, een ambitieuze buitenstaander die koste wat kost wil opgaan in de massa. De twee botsen en groeien naar elkaar toe terwijl ze zich een weg banen door het onstuimige studentenleven.

Benny krijgt advies van zijn oudere zus (Mary Beth Barone) en haar beruchte vriendje op de campus (Adam DiMarco). Feestjes, ongemakkelijke dates, goedkope drank en valse identiteitsbewijzen maken allemaal deel uit van hun gezamenlijke zoektocht naar zelfinzicht.

De essentie

Volgens Amazon is de serie "diep persoonlijk en humoristisch", met een nadruk op hoe mensen zich anders voordoen om zich staande te houden of erbij te horen. Die thematiek krijgt gestalte in Benny’s moeizame coming-outproces en het sociale wel en wee op de campus.

Streamingdiensten brengen wekelijks zoveel nieuwe series uit dat het soms moeilijk is een keuze te maken. Om het je wat makkelijker te maken, hebben we een selectie gemaakt van de drie meest opvallende nieuwe series van deze week die absoluut het kijken waard zijn.

Unseen

---

Verschijnt op: Vrijdag 2 mei | Kijk op: Netflix
Vanaf vandaag is het tweede seizoen van deze Zuid-Afrikaanse misdaadthriller te zien. De serie van Daryne Joshua en Travis Taute keert terug met onder anderen Collin Moss, Ilse Klink en Gail Mabalane als de getroebleerde Zenzi Mwale.

Synopsis: Niemand kijkt naar haar om. Niemand ziet haar pijn. Als een huishoudster wordt geconfronteerd met de rotzooi van haar vermiste man, gaat ze tot het uiterste om te overleven.

NASCAR: Full Speed

---

Verschijnt op: Woensdag 7 mei | Kijk op: Netflix
Waar de Formule 1 wereldwijd de meeste fans kent, klopt het hart van Amerikaanse autosportliefhebbers vooral voor NASCAR. Deze sportdocumentaire geeft een inkijkje in die wereld, en het eerste seizoen is op IMDb beloond met een solide score van 7,3.

Synopsis: Aangedreven door passie en NASCAR-roem strijden coureurs en hun teams om het kampioenschap en een plek in de geschiedenisboeken in deze sportdocuserie.

Blood of Zeus

---

Verschijnt op: Donderdag 8 mei | Kijk op: Blood of Zeus
Deze indrukwekkende animatieserie vol Griekse mythologie is geschikt voor jong en oud, en maakt zich inmiddels op voor alweer het derde seizoen. Met stemacteurs als Derek Phillips, Elias Toufexis en Jessica Henwick, en een sterke 7,5 op IMDb, is het een blijvertje binnen het genre.

Synopsis: Een gewone man in het oude Griekenland ontdekt dat hij in werkelijkheid de zoon van Zeus is. Zijn lotsbestemming: de wereld redden van een duivels leger.

Mr. T, wereldwijd bekend als B.A. Baracus uit The A-Team, was jarenlang onlosmakelijk verbonden met zijn opvallende gouden kettingen. Deze sieraden, die hij altijd om had, ook tijdens interviews en optredens, wogen bij elkaar meer dan 15 kilo. De zwaarte van deze kettingen was zo extreem dat Mr. T er op den duur zelfs nekklachten aan overhield.

De oorsprong van Mr. T's liefde voor gouden kettingen gaat terug naar zijn tijd als uitsmijter in Chicago. Klanten lieten vaak sieraden achter in de club, en Mr. T begon deze te verzamelen. Voor hem symboliseerden de kettingen meer dan alleen rijkdom; ze vertegenwoordigden zijn Afrikaanse erfgoed en dienden als een herinnering aan de kettingen die zijn voorouders als slaven droegen. Zoals hij zelf zei: "Ik heb die stalen kettingen omgezet in goud om te symboliseren dat ik nog steeds een slaaf ben, alleen is mijn prijskaartje hoger" .

Zwaartepunt van het imago

De kettingen, met een gezamenlijke waarde van ruim 300.000 dollar, wogen tussen de 15 en 18 kilo, afhankelijk van wat hij droeg. Volgens diverse bronnen had Mr. T geregeld last van zijn nek en schouders door het constante gewicht. Vooral tijdens lange draaidagen of op de set van The A-Team kon het hem parten spelen. Hij gaf later toe dat het dragen van zoveel goud "meer pijn dan plezier" bracht.

Definitief afscheid na Katrina

Na de verwoestende orkaan Katrina in 2005 besloot Mr. T zijn sieraden definitief af te doen. Hij vond het ongepast om zoveel rijkdom om zijn nek te dragen terwijl zovelen alles verloren hadden. In een interview zei hij: "Als christen vond ik dat ik mijn goud niet meer kon dragen. Het zou respectloos zijn tegenover de mensen die niets meer hadden."