Waar de bioscoopcijfers dit jaar tegenvallen voor Marvel, lijkt het publiek zijn weg juist massaal naar Disney+ te hebben gevonden. De release van Thunderbolts*, ook wel The New Avengers genoemd, zorgt voor een golf aan kijkers. Binnen enkele dagen domineert de titel wereldwijd de streaminglijsten.

De film werd eind augustus aan het aanbod van Disney+ toegevoegd. Hoewel de bioscoopopbrengst bleef steken op 382 miljoen dollar wereldwijd, blijkt het streamingpubliek een stuk gretiger. Al eerder wist Captain America 4: Brave New World na een matige bioscooprun de aandacht online te trekken, en hetzelfde patroon tekent zich nu af voor Thunderbolts*.

Nummer één in 73 landen

Volgens cijfers van FlixPatrol staat de film in 73 van de 77 onderzochte landen op de eerste plaats van meest bekeken content. Daarmee heeft Disney+ een zeldzaam wereldwijd succes te pakken, iets wat de dienst niet vaak meemaakt met originele releases.

Het verhaal van Thunderbolts* draait om een groep anti-helden die ieder op hun eigen manier in de knel zitten. Yelena Belova, US Agent, Ghost en Taskmaster krijgen de opdracht elkaar uit te schakelen, maar besluiten de krachten te bundelen. Samen met onder anderen Red Guardian en Winter Soldier richten ze zich tegen hun opdrachtgever Valentina Allegra de Fontaine.

Streaming als reddingsboei

Waar Marvel de afgelopen jaren meerdere miljardenhits in de bioscoop scoorde, zoals Avengers: Endgame en Deadpool & Wolverine, blijven de opbrengsten nu duidelijk achter. Toch laat Thunderbolts* zien dat de belangstelling niet verdwenen is, maar verschoven naar streaming. Voor Disney+ is dit een welkome bevestiging dat het platform nog steeds kan rekenen op exclusieve Marvel-content om wereldwijd kijkers te trekken.

Met 40 miljoen kijkuren in twee maanden tijd (mei en juni) is The Four Seasons een van de opvallendste successen van Netflix dit jaar. De reeks wordt al snel neergezet als een antwoord op The White Lotus, maar volgens velen ligt de kracht juist in het verschil tussen beide series. Waar HBO inzet op hyperrealistische satire en absurde overdrijving, kiest Netflix voor een andere toon: herkenbaar, menselijk en soms zelfs ongemakkelijk dichtbij.

De komedie-dramaserie, bedacht door Tina Fey, draait om verschillende stellen die samen vakantie vieren in luxe resorts. Op het eerste gezicht lijkt alles perfect, maar al snel wordt duidelijk dat iedere relatie scheuren vertoont. De makers borduren voort op de gelijknamige film uit 1981, die Fey inspireerde om zelf comedy te maken. Met acteurs als Will Forte, Colman Domingo en Steve Carell wordt een breed palet aan dynamieken en spanningen neergezet.

Het tegenovergestelde van The White Lotus

Waarom werkt de serie zo goed? Volgens critici juist omdat het “het tegenovergestelde is van The White Lotus.” Beide titels bevatten een onverwachte dood, maar The Four Seasons graaft dieper in de relaties van de personages. Het is satire, maar dan gestoeld op dagelijkse realiteit. Vriendschappen, stille verwijten en misverstanden zorgen voor spanning die geloofwaardig blijft. Zoals Fey zelf opmerkte: “Ik wilde zelfs mijn haar overdreven agressief borstelen, omdat dat zo heerlijk jaren zeventig voelt.”

Een centraal thema is de breekbaarheid van relaties. De huwelijken van Kate en Jack zijn vastgelopen, Nick (Steve Carell) begint de serie met een scheiding en andere koppels worstelen met benauwend samenleven. Daarmee legt de serie bloot hoe verlies en verandering onvermijdelijk onderdeel zijn van het leven, ook voor de welgestelden. Dit maakt de kijkervaring eerder warm en melancholisch dan hard en cynisch.

Nieuwe kijk op satire

Waar The White Lotus vooral de wreedheden en domme beslissingen van rijke vakantiegangers benadrukt, kiest The Four Seasons voor een zachtere benadering. Het conflict zit in kleine gebaren, een ongemakkelijk diner of een nieuwe partner die verrassend sympathiek blijkt. Daardoor voelt de serie als een intiemer alternatief, meer badend in nostalgie dan in scherpe satire.



Voorlopig staat vast dat The Four Seasons niet slechts een kloon van The White Lotus is, maar een eigen stem heeft gevonden binnen het genre.

De Ierse bierdynastie Guinness staat centraal in een nieuwe Netflix-serie van Peaky Blinders-bedenker Steven Knight. De reeks belooft een familiedrama vol machtsstrijd en intriges, waarbij de erfenis van een van Ierlands bekendste namen op het spel staat. Vanaf eind september is de serie te zien en nu is alvast de eerste trailer uitgebracht.

In de beelden wordt duidelijk hoe de dood van Sir Benjamin Guinness het vertrekpunt vormt. Zijn overlijden brengt niet alleen een einde aan een tijdperk, maar zorgt ook voor verdeeldheid onder de erfgenamen. De vraag wie de leiding over de beroemde brouwerij erft, leidt al snel tot spanningen en conflicten.

Familie en macht

De trailer laat zien hoe de kinderen van Guinness geconfronteerd worden met de inhoud van het testament. Wat volgt zijn scènes die geweld, romantiek en verraad combineren. Tegen de achtergrond van Dublin in de negentiende eeuw ontvouwt zich een verhaal waarin loyaliteit en ambitie botsen.

De cast bestaat uit James Norton in de rol van Sean Rafferty, terwijl Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Fairn en Fionn O’Shea de kinderen Arthur, Edward, Anne en Benjamin spelen. Ook bekende namen als Jack Gleeson en Niamh McCormack hebben een rol in de serie.

Lancering in september

House of Guinness verschijnt wereldwijd op 25 september op Netflix. De productie is in handen van Kudos, met Steven Knight als uitvoerend producent. Hij werkte eerder aan A Thousand Blows voor Disney+, dat onlangs is verlengd met een tweede seizoen.

Na zo'n anderhalf jaar zonder nieuwe episodes in de Game of Thrones-franchise moet 2026 een topjaar worden voor fans van de wereld van George R.R. Martin. Volgend jaar verschijnen er namelijk twee seizoenen in de fantasy-franchise.

Naast het debuutseizoen van A Knight of the Seven Kingdoms keert ook eindelijk House of the Dragon terug met het derde en één-na-laatste seizoen. Het is lang stil geweest rondom die serie, maar nu is er eindelijk weer eens een update van acteur Matt Smith, die Daemon Targaryen speelt.

Hectisch en druk

''We zitten in maand 6 van de 8'', vertelde Smith aan TODAY. ''Dus we komen nu echt bij het belangrijkste deel van de serie. Het wordt hectisch, het wordt druk. Er gebeurt veel. Het is zwaar, maar het einde komt in zicht. We hebben nog iets van 35 draaidagen te gaan.''

De productie voor seizoen 3 ligt dus op schema. De woorden van Matt Smith benadrukken ook weer eens dat het voor veel fans anti-climactische einde van seizoen 2 vervolgd gaat worden met veel vuurwerk in het komende seizoen.

2026

De exacte releasedatum van House of the Dragon seizoen 3 is nog onbekend. Aangezien A Knight of the Seven Kingdoms in het eerste deel van 2026 verschijnt is de kans groot dat House of the Dragon in de zomer of het najaar op onze schermen gaat verschijnen.

Het Koreaanse Hotel del Luna (2019) speelt zich af in de schimmige wereld tussen leven en dood. Mang-wol Jang (IU) is onsterfelijk. Dit is allesbehalve positief, want het betreft hier een goddelijke straf. Ze is eigenaresse van een hotel dat als tussenstation fungeert voor overledenen.

In zestien afleveringen leert de kijker zowel het hotel als de regels van het hiernamaals kennen. Deze worden bewaakt door de godin Magu (Yi-sook Seo) en Magere Hein (Hong-seok Kang). Mang-wol heeft ook een levende medewerker nodig, zo nu en dan is interactie met de dagelijkse realiteit tenslotte nodig.

Een drukbezet hiernamaals

Chang-sung Gu (Jin-goo Yeo) is afgestudeerd aan de Harvard-universiteit en keert terug naar Seoul. Vervolgens blijkt zijn vader hem destijds aan Mang-wol te hebben beloofd. De stoïsche Chang-sung komt in een andere realiteit terecht, waar de flamboyante Mang-wol een gat in het budget slaat door haar extravagante levensstijl.

Behalve een voortreffelijke productiewaarde heeft Hotel del Luna sterke verhalen te bieden. De Hong Zusters, bekende Koreaanse tv-makers, bieden een mix van fantasy, humor en een aantal gore-elementen, waarbij de geesten stuk voor stuk boeiende verhaallijnen hebben. Op IMDb heeft de serie een overtuigend rapportcijfer van 8,1.

Een levendige, mythologische wereld

Naast de positieve elementen hadden de kijkers ook wat kritiek. Het tempo werd soms als traag beoordeeld; daarnaast kent de serie twee slotafleveringen, wat als onevenwichtig werd ervaren. Hotel del Luna telt immers maar zestien afleveringen.



Dit alles mag echter de pret niet drukken. In een goed uitgewerkte wereld is te zien hoe levenden, doden en bovennatuurlijke wezens met elkaar omgaan, waarbij de Koreaanse mythologie ruimschoots aan bod komt. Voordat de gasten de oversteek maken naar de volgende incarnatie, blijkt de huidige incarnatie meer dan de moeite waard te zijn.

Remake of niet?

Na het succes van de serie werd in 2020 een Amerikaanse remake aangekondigd. Tot op heden zijn er geen updates bekend, dus in de tussentijd kun je Hotel del Luna bekijken op Netflix.

Het is moeilijk om iemand anders voor te stellen als Mark Scout uit Severance dan Adam Scott, maar jaren vóór zijn doorbraak stond hij op het punt helemaal te stoppen met acteren. Zoals veel acteurs had hij jarenlang met afwijzingen te maken, maar één gemiste kans bracht hem gevaarlijk dicht bij opgeven.

Severance is al een groot succes geweest. Eerder dit jaar verscheen het tweede seizoen en inmiddels is de serie al verlengd voor een derde seizoen. De serie werd bedacht door Dan Erickson en grotendeels geregisseerd door Ben Stiller. Scott speelt een van de hoofdrollen naast Zach Cherry, Britt Lower, Tramell Tillman, John Turturro, Christopher Walken en Patricia Arquette.

HBO-serie

In een aflevering van Amy Poehlers podcast Good Hang onthulde Scott dat het kantelpunt kwam toen hij auditie deed voor de HBO-serie Six Feet Under, destijds een van de meest geprezen dramaseries. Hij testte voor de rol van David Fisher, die uiteindelijk naar Michael C. Hall ging, en dat verlies deed Scott twijfelen aan zijn loopbaan.

Terugkijkend toonde hij zich bescheiden: "Het is goed dat ik het niet kreeg, want het zou lang niet zo goed geweest zijn als ik het had gedaan. Hij was perfect en ongelooflijk. Ik was er nog niet klaar voor." En na Halls vertolking van David Fisher te hebben gezien, valt daar moeilijk tegenin te brengen.

Familie Fisher

Six Feet Under ging in première in 2001 en onderscheidde zich al snel als een van HBO's meest gewaagde en emotioneel gelaagde dramaseries. Het liep tot 2006 gedurende vijf seizoenen. De serie werd gecreëerd en geproduceerd door Alan Ball.



Centraal stond de familie Fisher, bijeengehouden door verdriet en verscheurd door persoonlijke worstelingen. Halls David Fisher was het middelste kind, tussen oudere broer Nate (Peter Krause) en jongere zus Claire (Lauren Ambrose).

Baanbrekende verhaallijn

Na de dood van hun vader Nathaniel (Richard Jenkins) kreeg David plotseling de verantwoordelijkheid over het uitvaartcentrum van de familie in Los Angeles. Maar Davids strijd ging veel verder dan het leiden van het bedrijf: de serie plaatste hem in het hart van enkele van de meest complexe en hartverscheurende verhaallijnen.



Davids verhaallijn was baanbrekend voor televisie in de vroege jaren 2000. Als homoseksuele man die worstelde met zijn geaardheid en tegelijk sterk toegewijd was aan zijn geloof en familie, belichaamde hij een type personage dat destijds zelden zo diepgaand werd neergezet.

Geprezen

Critici en publiek prezen Hall omdat hij een van de eerste echt realistische portretten van een homoseksuele hoofdrol op Amerikaanse televisie bracht. Zijn werk leverde hem in 2002 een Emmy-nominatie op en maakte David tot de emotionele kern van Six Feet Under.



De serie won talloze prijzen, waaronder negen Emmy Awards, drie SAG Awards, drie Golden Globe Awards en een Peabody Award. Het bewees ook dat Hall een serie kon dragen. Het was dan ook geen verrassing dat Hall na Six Feet Under doorging naar een andere iconische rol: Dexter Morgan in Dexter, een rol die hij nu nog steeds vertolkt.

Zwaar

Voor Scott was het mislopen van de rol van David Fisher een klap. Na jarenlang gastrollen te hebben gespeeld voelde de screentest voor Six Feet Under als een doorbraak, een kans die zijn carrière echt kon lanceren.



Toen de rol naar Hall ging, gaf Scott toe dat hij ontmoedigd raakte en serieus overwoog te stoppen met acteren. In de podcast vertelde hij tegen Poehler: "Dat was het moment waarop ik dacht: misschien moet ik hiermee stoppen. Het is tijd om de signalen te lezen en weg te lopen. Dat was een dreun. Dat was zwaar. Maar het is ook belangrijk om zulke ervaringen te hebben."

Vriend van David

En dat is begrijpelijk. Six Feet Under wordt nog altijd gezien als een van de beste dramaseries ooit gemaakt. Hoewel hij de rol misliep, verscheen Scott uiteindelijk toch in seizoen 2 van de serie als Ben Cooper, de vriend van David Fisher, en hij genoot van die ervaring.



Gelukkig stopte Scott niet. In plaats daarvan bleef hij volhouden. Hij speelde jarenlang nog kleine rollen totdat hij grotere rollen begon te krijgen in onder andere Party Down, Parks and Recreation en Big Little Lies. Al deze rollen bereidden hem voor op het moment dat Severance op zijn pad kwam.

Kijken?

Wil je Six Feet Under zien? Je kunt de serie bekijken op Netflix en HBO Max. Scott kun je zien in Severance, die te vinden is op Apple TV+.

Regie: Dana Gonzales, Ugla Hauksdóttir, Noah Hawley | Cast: Sydney Chandler (Wendy), Essie Davis (Dame Sylvia), Samuel Blenkin (Boy Kavalier), Alex Lawther (Joseph D. Hermit), Babou Ceesay (Morrow), Timothy Olyphant (Kirsh), Adrian Edmondson (Atom Eins), e.a. | Afleveringen: 8 | Speelduur: 41-64 minuten | Jaar: 2025

De Alien-reeks biedt zeker mogelijkheden voor vervolgen en spin-offs in serievorm, zolang de bedenker van die nieuwe verhalen maar met pittige, frisse ideeën komt. Gelukkig blijkt Noah Hawley de ideale kandidaat om Alien op een sterk cinematografische manier naar het kleine scherm te brengen, net zoals hij dat eerder deed met Fargo. Enerzijds toont hij respect voor het concept van Ridley Scotts klassieke sciencefictionfilm uit 1979, anderzijds is hij slim genoeg om de wereld creatief uit te breiden. Alien: Earth eist je aandacht helemaal op, zij het pas na twee onwennige afleveringen.

Alien: Earth vindt plaats twee jaar voordat de xenomorph Ripley de stuipen op het lijf joeg in de originele Alien. In deze tijd wordt de aarde geregeerd door vijf hightechbedrijven en maken twee soorten robots deel uit van het dagelijks leven: cyborgs, die deel mens, deels machine zijn, en synths, zuiver synthetische wezens zoals Ash (Alien), Bishop (Aliens) en David (Prometheus). Prodigy, een van die vijf techgiganten met Boy Kavalier als CEO, heeft echter een derde soort robot ontworpen: hybrides. Ook synthetisch wezens, maar dan met het bewustzijn van een echt mens.

Na Wendy, het eerste succesvolle prototype, volgden meer hybrides die Boy de Lost Boys noemde (de Peter Pan-metafoor is extreem nadrukkelijk, maar ze werkt). Allen waren doodzieke kinderen die een synthetisch lichaam van een volwassene hebben gekregen. Hoewel Prodigy hen tracht af te schermen van hun familie, blijven ze toch naar hun verwanten verlangen. Zo ontdekt Wendy dat haar broer Joseph nog leeft. Ze hoeft niet ver te zoeken, want hij werkt als dokter van de veiligheidsdienst van Prodigy.

Na deze intro zou je bijna vergeten dat dit een Alien-serie is. Het echte verhaal begint wanneer een ruimteschip van techbedrijf Weyland-Yutani, met aan boord een heleboel buitenaardse wezens, waaronder eieren van de xenomorph, crasht op Prodigy-gebied. Boy geeft synth Kirsh het bevel samen met Wendy en de Lost Boys het ruimteschip te onderzoeken, om de 'lading' te recupereren. Maar Morrow, een cyborgsoldaat van Weyland-Yutani, is vastbesloten die niet in handen van de concurrentie te laten vallen.

De opzet van de serie is relatief complex, met minstens vijftien personages die je moet leren kennen, wat resulteert in een vrij lange aanloop die wat frustratie zal veroorzaken. Er zijn zelfs twee afleveringen nodig voordat duidelijk is waar de serie naartoe gaat. Maar na die sputterende start gaat Alien: Earth plankgas. Dat betekent echter niet dat de serie te vergelijken valt met James Camerons Aliens. Er zijn wel stevige actiescènes, maar die stuwen geenszins het verhaal. Daar is echter een goede reden voor.

Showrunner Noah Hawley wilde de wereld van Alien drastisch opentrekken, zoals Scott dat probeerde te doen met Prometheus en Alien: Covenant. Hij besefte echter dat hij met een simplistisch mens-versus-monster-narratief snel zou zijn uitgepraat, dus keek Hawley voor inspiratie naar Scotts andere sciencefictionklassieker: Blade Runner. De kiem daarvoor had Scott in feite zelf geplant door in een extra van de Alien-dvd uit 1999 de Tyrell Corporation te vermelden als een voorganger van Weyland-Yutani.

Op esthetisch vlak blijven we nog altijd binnen de Alien-wereld, maar de essentie van het verhaal ligt dichter bij het concept van Blade Runner. Hybrides Wendy en de Lost Boys volgen in de voetsporen van replicant Roy Batty en zijn drie volgelingen wanneer ze beseffen dat Boy Kavalier weinig meer is dan een boosaardige Peter Pan (of een Eldon Tyrell) die hen als speelgoed beschouwt. Synth Kirsh ziet er een beetje uit als Roy Batty en hoewel hij gehoorzaam is aan zijn meester en Prodigy, zijn al de eerste sporen van een verborgen agenda te merken.

Maar hoe past de xenomorph daarin, wanneer die slechts een van de antagonisten is? Het gecrashte Weyland-Yutani-ruimteschip herbergt immers ook nog een bizar octopus-facetoog dat zich meester maakt van dode lichamen en een Cronenberg-achtige supervlieg. In Alien: Earth vormen alle wezens, met of zonder DNA, een dodelijke bedreiging voor elkaar. De buitenaardse moordmachine met zwavelzuurbloed dreigt dus een beetje te verdrinken in een teveel aan creaturen. Maar Hawley is zo slim om een heel interessante connectie te bedenken tussen dat monster en de hybrides. Een die in het tweede seizoen cruciaal zal zijn.

Vanzelfsprekend moet Hawley ook een onvervalst eerbetoon brengen aan de eerste Alien, dus is aflevering vijf nagenoeg een remake. De bekende cryotubes, retrocomputers, spacetruckers-onder-elkaar-scènes en ontsnappingspogingen aan de xenomorph ontbreken uiteraard niet. Liefhebbers van het concept van de Alien-films – een kwijlend monster versus een stoere deerne – zullen misschien ietwat ontgoocheld zijn dat de xenomorph nog wat op een zijspoor zit, maar om de Alien-franchise te laten overleven kan niet steeds hetzelfde trucje worden uitgehaald. Alien: Earth belooft zelfs het beste voor het tweede seizoen te hebben bewaard.

Hieronder het overzicht van de meest opvallende series die deze week nieuw op HBO Max verschijnen.

King & Conqueror

Op donderdag 4 september verschijnt King & Conqueror op HBO Max. In deze epische Britse dramaserie staat de Slag bij Hastings (1066) centraal, waar een felle machtsstrijd de toekomst van Engeland vormgeeft. Bekijk King & Conqueror op hier op HBO Max.

Most Wanted: Teen Hacker

Vanaf vrijdag 5 september zie je Most Wanted: Teen Hacker op HBO Max. De spraakmakende docuserie vertelt het ongelooflijke, waargebeurde verhaal van een tiener die door de FBI werd aangemerkt als een van de gevaarlijkste hackers ter wereld. Je vindt Most Wanted: Teen Hacker hier op HBO Max.

Peacemaker

Vanaf vrijdag 5 september zie je een nieuwe aflevering van Peacemaker op HBO Max. John Cena keert terug als de eigenzinnige superheld, die dit keer ondervindt dat vrijheid niet zonder gevolgen komt. Je vindt Peacemaker hier op HBO Max.

Overige series nieuw op HBO Max

Ook nieuw op HBO Max zijn onderstaande series:

Women Wearing Shoulder Pads (seizoen 1 - aflevering 4)

Op maandag 1 september verschijnt Women Wearing Shoulder Pads op HBO Max. Deze verrassende Spaanstalige poppenserie uit Mexico volgt een rijke vrouw uit Ecuador die haar weg zoekt in de ingewikkelde wereld van liefde, familie en commercie.

Hieronder het overzicht van de meest opvallende series die deze week nieuw op Disney+ verschijnen.

Alien: Earth

Vanaf woensdag 3 september duik je op Disney+ in een nieuwe aflevering van de angstaanjagende wereld van Alien: Earth. In deze mysterieuze en fantasievolle nieuwe serie stort een onbekend ruimteschip neer op aarde, met een angstaanjagend gevolg: iets kwaadaardigs is vrijgekomen. Je vindt Alien: Earth hier op Disney+.

The Twisted Tale of Amanda Knox

Woensdag 3 september verschijnt een nieuwe aflevering van The Twisted Tale of Amanda Knox op Disney+. Deze aangrijpende dramaserie volgt Amanda Knox in haar gevecht voor gerechtigheid na haar onterechte gevangenschap. Stream het volledige seizoen hier op Disney+.

Hieronder het overzicht van de meest opvallende series die deze week nieuw op Netflix verschijnen.

Wednesday

Op woensdag 3 september verschijnt de grote finale van Wednesday seizoen 2 op Netflix. In dit sluitstuk van de fantasierijke serie keert Wednesday terug naar Nevermore Academy, waar ze stuit op nieuwe mysteries en gevaarlijke tegenstanders. Stream Wednesday hier op Netflix.

Countdown: Canelo vs. Crawford

Donderdag 4 september verschijnt op Netflix deze spraakmakende docuserie over Canelo Álvarez en Terence Crawford, twee grootheden uit de bokswereld. De reeks volgt hun intensieve voorbereiding op het grote gevecht van 13 september, dat bovendien live op de streamer te zien zal zijn. Je vindt Countdown: Canelo vs. Crawford hier op Netflix.

Love Con Revenge

Vrijdag 5 september is op Netflix de docuserie Love Con Revenge te zien. Hierin volgen we slachtoffers van liefdesoplichting die, met steun van het team achter The Tinder Swindler, proberen hun leven weer op te bouwen. Bekijk Love Con Revenge hier op Netflix.

Overige series nieuw op Netflix

Ook nieuw op Netflix zijn onderstaande series:

Sakamoto Days (seizoen 1 - aflevering 19)

Vanaf 1 september verschijnt de avontuurlijke animatieserie Sakamoto Days op Netflix. Taro Sakamoto, ooit de beste huurmoordenaar aller tijden, ging voor zijn vrouw met pensioen. Maar als zijn verleden hem inhaalt, moet hij vechten om zijn gezin te beschermen.

Victorious (seizoen 2)

Vanaf 1 september verschijnt Victorious op Netflix. In deze komische serie, geschikt voor de hele familie, moet beginnend zangeres Tori Vega een plek zien te verwerven op Hollywood Arts High, een school voor getalenteerde en excentrieke tieners.

Pokémon Concierge (seizoen 2)

Vanaf 4 september verschijnt Pokémon Concierge op Netflix. Een avontuurlijke animatieserie waarin de synopsis luidt: Welkom in Pokémon Resort, een vredig toevluchtsoord voor Pokémon om te ontspannen en te spelen. Welke gast zal de nieuwe gastvrouw Haru als eerste ontmoeten en helpen?

Their Marriage (seizoen 1 - aflevering 7)

Vanaf 4 september verschijnt de romantische dramaserie Their Marriage op Netflix. Na een eenzaam leven vindt een advocaat gezelschap bij een kunstdocent. Maar achter hun rustige leventje samen schuilt een geheim dat alles zou kunnen veranderen.

Cinderella Closet (seizoen 1 - aflevering 10)

Vanaf 5 september verschijnt de romantische dramaserie Cinderella Closet op Netflix. Plattelandsmeisje Haruka gaat in Tokio studeren, maar voelt zich niet op haar gemak tussen haar stijlvolle klasgenoten, totdat ze een mooie, mysterieuze fashionista ontmoet.

The Summer Hikaru Died (seizoen 1 - aflevering 9)

Vanaf 6 september verschijnt de schokkende animatieserie The Summer Hikaru Died op Netflix. Zes maanden geleden verdween Hikaru voor een week. Nu zijn beste vriend Yoshiki merkt dat er iets mis is en hem hiermee confronteert, komt de schrijnende waarheid aan het licht.

Beyond the Bar (seizoen 1 - aflevering 12)

Vanaf 7 september verschijnt de Koreaanse dramaserie Beyond the Bar op Netflix. Een jonge advocaat met een sterk rechtvaardigheidsgevoel begint bij een topadvocatenkantoor en moet onder een veeleisende mentor zijn weg vinden in de complexe juridische wereld.

Learning to Love (seizoen 1 - aflevering 7)

Vanaf 7 september verschijnt Learning to Love op Netflix. Een terughoudende lerares gaat de uitdaging aan om een nachtclubhost te leren lezen en schrijven. Hun steeds hechtere band leidt tot ophef en kritiek.