Regie: Kate Hewitt | Cast: James Norton (Pete Riley), Niamh Algar (Maddie Wilson), James McArdle (Miles Lambert), Jessica Brown Findlay (Lucy Lambert), Theo Ogundipe (Ollie), e.a. | Afleveringen: 4 | Speelduur: 44-48 minuten | Jaar: 2025

De aangrijpende Brits dramaserie Playing Nice draait om de voogdij over twee jongetjes van een jaar of drie. Het verhaal gaat echter niet om gescheiden ouders die om de kinderen vechten, maar om twee koppels die elkaars zoontje hebben opgevoed omdat de twee kinderen bij hun geboorte in het ziekenhuis zijn verwisseld. Door een routinematige DNA-test komt een van de stellen op een dag achter deze schokkende waarheid en besluit contact op te nemen met het andere echtpaar. Het leidt tot een vreselijk complexe zaak, want waar moet nu de toekomst van de jongetjes liggen?

De vier volwassenen sluiten al snel een mondelinge overeenkomst, maar haast nog sneller blijkt dat een van de koppels vuil spel speelt. Het moddergooien en juridisch getouwtrek kunnen beginnen. Een complicerende factor is het verschil in sociaaleconomische status tussen de echtparen. Deze gezinnen hadden niet misstaan in het programma Steenrijk, Straatarm. En laten nou net de mensen met de duurste advocaten ook de slechtste bedoelingen hebben. Dat zie je altijd maar weer.

Meer verklappen zou zonde zijn, want het plot zit vol verrassingen, rookgordijnen en emotionele pieken en dalen. Eigenlijk vooral dalen. Zodra de beleefdheid overboord gaat, wordt Playing Nice een frustrerende, woedend makende serie die kijker volledig meetrekt in het drama en de spanning. Het is duidelijk voor wie we moeten zijn, maar er valt bar weinig te juichen. James McArdle maakt van de rijke Miles een angstaanjagende antagonist die alles en iedereen manipuleert. Het griezeligste is nog wel dat zulke types echt bestaan en zich vaak naar hoge machtsposities weten te manoeuvreren. Deze mensen spelen niet lief met anderen.

Ook de rest van de acteurs is feilloos gecast. Playing Nice bevat genuanceerde personages (op Miles na dan), waarvan het vooral interessant is om te zien hoe ze omgaan met de conflicten en hoe dat gedurende de serie verandert. Om zich te wapenen tegen de rücksichtsloze Miles moeten de ouders van het andere kind hun strategie en manier van denken op tijd bijstellen. Niamh Algar en James Norton beelden dit proces op een geloofwaardige en gevoelige manier uit. Jessica Brown Findlay blijft als Miles' vrouw voornamelijk op de achtergrond, maar haar zwijgende blik zegt vaak alles.

Geboorteverwisseling en je kind verliezen aan een ander zijn diepgewortelde, culturele angsten die tot uiting komen in verhalen over wisselkinderen, het salomonsoordeel of de Duivel die de eerstgeborene komt halen. Playing Nice giet deze thematiek in een modern, maar niet minder aangrijpend jasje. Daarnaast snijdt de serie vraagstukken aan over rolverdelingen, zelfontwikkeling, 'nature and nurture', sociale instanties en de veranderende maatschappelijke kijk op die zaken. Ideaal voor kijkers met een sterk rechtvaardigheidsgevoel (al is het wel afzien) en een voorliefde voor gegrond Brits drama.

Regie: Springer Berman, Robert Pulcini, Colman Domingo, e.a. | Cast: Steve Carell (Nick), Tina Fey (Kate), Will Forte (Jack), Colman Domingo (Danny), Marco Calvani (Claude), Erica Heningsen (Ginny), Kerri Kenney-Silver (Anne), e.a. | Afleveringen: 8 | Speelduur: 27-35 minuten | Jaar: 2025

Toen Amadeus in 1984 volle zalen trok, werd de klassieke muziek van Wolgang Amadeus Mozart ineens massaal verkocht. Klassieke componisten die via een filmhit door het grote publiek worden herontdekt was geen nieuw fenomeen: drie jaar eerder kreeg de muziek van Antonio Vivaldi een boost door het succes van de komedie The Four Seasons. Of de geschiedenis zich zal herhalen met de serieremake valt te betwijfelen. Het lijkt waarschijnlijker dat de kijker afhaakt voordat het seizoen ten einde is.

Drie koppels uit de hogere middenklasse, allemaal vijftigers en vrienden voor het leven, gaan jaarlijks tijdens elk seizoen samen op vakantie. Maar bij aanvang van een van de lentebijeenkomsten ontploft een bom: Nick vertelt Jack, Kate, Danny en Claude dat hij zijn vrouw Anne zal verlaten. Dat zet een flinke domper op het vakantieplezier. Tijdens de zomerreis is het hek helemaal van de dam: Nick komt opdagen met een dertig jaar jongere blondine en bruist van het leven. De twee andere koppels beginnen zich nu oud en onwennig te voelen in hun relaties.

Alan Alda werd in de jaren zeventig een grote ster door zijn hoofdrol in de komedieserie M*A*S*H, wat hem de kans bood om in 1981 The Four Seasons te verwezenlijken. Alda schreef en regisseerde de film, waarin hij zelf de hoofdrol speelde. Het was een bescheiden productie die onverwacht een enorme hit werd. De film koste minder dan zeven miljoen dollar en bracht meer dan vijftig miljoen op; bijna evenveel als de James Bond-film van dat jaar, For Your Eyes Only. Een klassieker zou je denken, maar Alda's film zonk verrassend snel weg in de vergetelheid.

Dat een wat gedateerde film over oudere mensen die bekvechten zoveel geld opbracht zal wel een reden zijn geweest waarom SNL-icoon Tina Fey als schrijver, producent en actrice tekende voor een remake in serievorm. Maar ook nostalgie speelt een rol; veel vijftigers en zestigers herinneren zich immers de feelgoodfilm van weleer met zijn zeer geslaagde grappen.

Noem het echter valse nostalgie. De film portretteerde immers neurotische blanke Amerikaanse koppels uit de middenklasse, levend in een wereld waarin financiële zorgen niet aan de orde zijn en Afro-Amerikanen en homoseksuelen amper bestaan. Het was een wereld die we enkel nog zagen in de films van Woody Allen, een van de helden van Alan Alda. Fey besloot dat wereldbeeld aan te passen en realistischer te maken voor kijkers in 2025. In de flink geüpdatete versie is het derde koppel een homostel, bestaande uit een Afro-Amerikaan en een Italiaan.

Fey wilde ook af van de karikaturen en vreselijke mannen uit het originele. Maar juist die maakten uit Alda's film zo amusant. Het was echt lachen geblazen met paranoïde hypochonder Danny ("Ik weet zeker dat jullie achter mijn rug zeggen dat ik paranoïde ben") en extreme betweter Jack die zijn woede niet kan uiten. De nieuwe Danny en Jack zijn irritante softies die geen enkele kans krijgen om grappig te zijn.

Enkele grappen zijn behouden, maar flink afgezwakt. En sentimentaliteit en drama krijgen voorrang, waardoor de serie nooit boven de gemiddelde soap uitstijgt. Dat The Four Seasons toch het label 'komedie' opgeplakt krijgt, voelt enigszins vreemd omdat er slechts één geslaagde nieuwe grap is. Die is verrassend genoeg extreem karikaturaal: Nick krijgt van dochterlief een wel heel persoonlijk en agressief toneelstuk voorgeschoteld waarin zijn nieuwe liefje wordt neergezet als opblaaspop.

The Four Seasons duurt twee keer zo lang als de gelijknamige film en is in feite een verwaterde versie daarvan. Dat het bronmateriaal moest worden bijgevijld is evident, maar Fey en haar team hebben de scherpte uit het verhaal gehaald ten voordele van flauwe 'och, we zijn allemaal zo gevoelig dat we moeten huilen'-toestanden. De personages zeggen oeverloos tegen de rest van de bende: "I love you, guys." En ze menen het nog ook. Daardoor krijg je zin om, geïnspireerd door de originele film, een opgezet rendierhoofd richting het scherm te smijten.

Regie: Tiina Lymi | Cast: Laura Malmivaara (Linda Saarniluoto), Katja Kütner (Marke Tapola), Joonas Heikkinen (Spora), Kristo Salminen (Börje Stenberg), Janne Reinikainen (Lauri Purola), e.a. | Afleveringen: 6 | Speelduur: 55-53 minuten | Jaar: 2025

Linda Saarniluoto is een succesvolle en gewiekste zakenvrouw. Toch heeft ze zich flink in de luren laten leggen door haar grote liefde, waardoor ze met een miljoenenschuld opgescheept zit. Manlief is ondertussen met de noorderzon vertrokken. "Hoe heb je dit kunnen tekenen?!" vraagt haar peetvader en zakelijk adviseur wanneer hij de contracten bekijkt. Een terechte vraag, want juist van een professional als Linda verwacht je dat ze weet hoe ze zichzelf tegen dit soort praktijken moet beschermen. Het is niet het enige moment waarop het Finse Queen of Fucking Everything op het randje van ongeloofwaardigheid balanceert.

Linda dreigt in het begin van de serie nog weg te zakken in de ellende waar haar man haar in achterliet. In het leeggehaalde appartement, waar de indeling en de kleuren op de muur verraden dat het ooit heel smaakvol was ingericht, schraapt ze de laatste beetjes traiteurproducten uit de koelkast bij elkaar. Op haar werk bij een makelaardij in exclusieve woningen houdt ze de schijn op door net te gaan plassen wanneer de rekening wordt gevraagd. Bij haar terugkeer naar de tafel kiepert ze de restjes van de lunch nog even snel in haar handtas.

Zo kan het niet verder, realiseert Linda zich. Zeker wanneer blijkt dat ze bij de sociale dienst toch echt niet van plan zijn om haar dure designerschoenen te vergoeden. "Het zijn werkschoenen," probeert ze, "in mijn werk verwachten mensen dat ik er op een bepaalde manier uitzie." Ze wordt recht in haar gezicht uitgelachen. Als ze haar luxeleven in stand wil houden, zal ze zelf het heft in handen moeten nemen.

Een diepgewortelde afschuw voor armoede brengt Linda in steeds extremere situaties. Wat begint met het verpanden van gestolen werktelefoons en -tablets mondt uiteindelijk uit in een drugsdeal in Spanje en grootschalige vastgoedfraude. Die criminele spiraal is niet altijd even geloofwaardig en hangt vooral van toevalligheden aan elkaar. Dat begint er al mee dat Linda's sterke zakelijke instinct, dat bij haar schimmige handeltjes ook echt in successen resulteert, haar niet heeft kunnen behoeden voor het gesjoemel van haar man. Daarover kan je nog zeggen dat liefde blind maakt, maar ook na de openingsfase wringt het plot zich in talloze vreemde bochten.

Zo ontstaat er een wat ongemakkelijke romance tussen Linda en drugsbaas Börje. Die laatste is zo hopeloos verliefd op Linda dat het een beetje zielig wordt. Dat kan komisch bedoeld zijn, maar het personage verliest hiermee vooral zijn geloofwaardigheid als gevaarlijke crimineel. Het acteerwerk van Kristo Salminen ten spijt, want de manier waarop hij tussen bruut baasje en wanhopige geliefde schakelt is best knap.

Ook Laura Malmivaara speelt haar personage prachtig. Linda's gezicht spreekt boekdelen wanneer ze weer eens achter iemands rug om een neerbuigende frons trekt en een trillende lip verraadt dat ze onder de druk van de situatie dreigt te bezwijken. Toch is het lastig om echt mee te leven met een vrouw die haar moraal te grabbel gooit zodat ze bij de Finse havermelkelite kan blijven horen.

De serie lijkt een beetje met vervreemdende en tragikomische series als Fargo te willen flirten, maar raakt daarbij nooit helemaal de juiste snaar. De grens tussen geslaagd absurdisme en ongemakkelijke ongeloofwaardigheid is vaak dun. Hoewel het best een vermakelijke serie is, komt Queen of Fucking Everything iets te vaak aan de verkeerde kant van die grens uit. Jammer, want het verhaal van een zakenvrouw die wraak neemt in een mannenwereld had beter verdiend.

De nieuwe misdaadthrillerserie Duster van HBO Max heeft een eerste volledige trailer gekregen. De serie speelt zich af in het jaar 1972 en markeert het eerste project dat filmmaker J.J. Abrams in zes jaar tijd heeft geschreven.

De reeks is mede geschreven door LaToya Morgan, bekend van onder meer Shameless, die ook als uitvoerend producent optreedt. Abrams en Morgan namen samen de eerste twee afleveringen voor hun rekening, met Steph Green in de regiestoel en eveneens als uitvoerend producent.

FBI-agent in het Zuidwesten

In Duster wordt het verhaal gevolgd van de eerste vrouwelijke zwarte FBI-agent, gespeeld door Rachel Hilson. Zij reist naar het Amerikaanse Zuidwesten waar ze een mysterieuze chauffeur inschakelt, vertolkt door Josh Holloway, om een opkomend misdaadsyndicaat te ontmantelen.

Dit criminele netwerk staat onder leiding van een personage gespeeld door Keith David, met wie de chauffeur een verleden deelt. De spanningen lopen op wanneer blijkt dat niet alles is wat het lijkt binnen deze georganiseerde onderwereld.

Acht afleveringen

De eerste reeks bestaat uit acht afleveringen en kent verder rollen voor onder anderen Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez en Benjamin Charles Watson. Duster is vanaf 15 mei te zien op streamingdienst HBO Max, en hieronder de volledige trailer.

Afgelopen week is de Zuid-Koreaanse actieserie Weak Hero, ook bekend als Weak Hero Class 2, binnengekomen op de negende plaats in de Nederlandse Netflix Top 10 voor series. De serie, die op 25 april 2025 wereldwijd op Netflix verscheen, heeft in korte tijd ook een indrukwekkende internationale impact gemaakt.

In slechts drie dagen tijd bereikte Weak Hero Class 2 de eerste plaats in de wereldwijde Top 10 van niet-Engelstalige series op Netflix, met maar liefst 6,1 miljoen kijkers. De serie stond op nummer 1 in 32 landen, waaronder Vietnam, Venezuela, Brazilië, Mexico, België, Frankrijk, Marokko, Griekenland, Indonesië, Singapore en Thailand.

Sterke ontvangst

Op Rotten Tomatoes heeft het tweede seizoen van Weak Hero een indrukwekkende score van 85 procent op de Popcornmeter. Op IMDb heeft de serie een gemiddelde beoordeling van 8,4/10.

Pierce Conran van South China Morning Post is positief en schreef: "Weak Hero Class 2 verhoogt de inzet met fantastische gevechtschoreografie en een aantal geweldige nieuwe castleden... ...maar het grotere geheel laat ons niet altijd toe om in te zoomen op de rauwe emotionele details die in het eerste seizoen voor meer diepgang zorgden."

Nu te zien

Het tweede seizoen van Weak Hero is nu beschikbaar op Netflix, en bestaat uit acht afleveringen.



De synopsis: Na het succes van Weak Hero Class 1 volgt dit nieuwe hoofdstuk Yeon Si-eun (Park Ji-hoon), een student die alleen maar op zichzelf en zijn studie gefocust was. In dit tweede seizoen zien we hem opnieuw alleen staan. Hoewel hij van school is veranderd, blijft het geweld hem achtervolgen. Op de Eunjang High School probeert hij zich staande te houden en vindt hij langzaam nieuwe bondgenoten.

Hou jij van angstaanjagende bovennatuurlijke horrorfilms? Dan wordt het hoog tijd om Talk to Me te kijken. Vanaf vandaag kan dat op Videoland.

Talk to Me is een Australische bovennatuurlijke horrorfilm uit 2022. De film is geregisseerd door de broers Michael en Danny Philippou, online ook wel bekend als RackaRacka. Het duo maakt onder andere horror video's op YouTube.

Rage

De film volgt een groep van tieners die ontdekken dat ze geesten kunnen oproepen via een mysterieuze, gebalsemde hand. Door een specifieke rituele handgreep uit te voeren en vervolgens een zin te zeggen kunnen ze tijdelijk bezeten worden, wat hen een kick geeft.

Wat begint als een spannend spel, groeit al snel uit tot een rage binnen de plaatselijke community. Mia, een tiener die worstelt met het verlies van haar moeder, raakt steeds dieper verwikkeld in de wereld van de geesten. De grens tussen het hiernamaals en de werkelijkheid vervaagt steeds meer.

Cast

De gevolgen van het experiment beginnen steeds gevaarlijker en onvoorspelbaarder te worden. Terwijl Mia grip probeert te krijgen op haar situatie, blijkt dat het contact met de geesten een hoge prijs kan eisen. De tieners komen terecht in een huiveringwekkende strijd.



In de film zien we Sophie Wilde (Everything Now, Eden) als Mia, Alexandra Jensen (Frayed, Amazing Grace) als Jade, Joe Bird (Rabbit, First Day) als Riley en Miranda Otto (The Lord of the Rings: The Two Towers, Homeland) als Sue.

Videoland

Talk to Me ging 30 oktober 2023 in première en haalde wereldwijd $92,2 miljoen op. De film wordt goed ontvangen door recensenten, met een score van 94% op Rotten Tomatoes. De critics consensus noemt de film "een griezelig horrorverhaal over de 21e eeuw".

Bekijk Talk to Me op Videoland.

Een stevig onderwerp als het alleenstaand ouderschap is op pakkende wijze neergezet in de speelfilm Paradijs. Deze staat op nummer één in de Top 10.

Paradijs is geschreven en geregisseerd door Bobbie Koek. In de hoofdrollen zijn Zeb Claessen en Ellen ten Damme te zien.

Ontvangst

Koek verwerkte in deze film haar eigen ervaringen als alleenstaand tienermoeder. Deze productie is haar debuut en werd als slotfilm vertoond op het Nederlands Film Festival.

VPRO Cinema omschrijft Paradijs als een "geslaagde roadmovie, [die] verrassend luchtig van toon [is]". Het Parool spreekt van een "geslaagd debuut". Op IMDb krijgt de film een waardering van 6,3.

Waar te zien?

Je kunt Paradijs streamen op HBO Max.



Synopsis: De zestienjarige Noah (Claessen) vindt een baby op zijn stoep. Zijn ex-vriendin heeft deze bij hem achtergelaten en is met de noorderzon vertrokken. Daarop besluit de pubervader met zijn baby op zoek te gaan naar de moeder.

De populaire miniserie Shogun krijgt een onverwacht vervolg. Wat oorspronkelijk werd aangekondigd als een afgeronde miniserie, blijkt nu toch anders te liggen. FX heeft bevestigd dat er een tweede seizoen komt van het historische drama.

Hiroyuki Sanada keert terug als Lord Toranaga en zal opnieuw als uitvoerend producent optreden. Ook Cosmo Jarvis, die in het eerste seizoen gestalte gaf aan de Engelse zeeman John Blackthorne, maakt zijn opwachting. Hij wordt ditmaal mede-uitvoerend producent. Volgens FX speelt het nieuwe seizoen zich tien jaar na de gebeurtenissen uit het eerste seizoen af en draait het opnieuw om de complexe band tussen de twee hoofdpersonages.

Nieuw

Het tweede seizoen bevat geen materiaal meer uit de roman van James Clavell waarop het eerste seizoen volledig gebaseerd was. Showrunners Justin Marks en Rachel Kondo zijn terug en hebben recent een schrijverskamer afgerond waarin een volledig nieuw verhaal is bedacht dat voortbouwt op het bestaande universum. Volgens Marks waren er nog veel losse eindjes die vroegen om verdieping. Hij liet weten dat zij en Kondo het einde van het verhaal al voor zich zien: “Toen we het einde eenmaal voor ons zagen, wisten we dat we dat móesten maken.”

Shogun werd bij de oorspronkelijke release in eerste instantie gepresenteerd als een eenmalige serie. Toch besloot FX al snel om ruimte te maken voor meerdere seizoenen, zodat de serie in aanmerking zou komen voor de Emmy’s in de categorie 'beste dramaserie'. Dat bleek een slimme zet: het eerste seizoen won uiteindelijk 18 Emmy’s, waaronder voor beste dramaserie, beste hoofdrolspeler (Sanada) en beste hoofdrolspeelster (Anna Sawai).

Vancouver

De opnames staan gepland voor januari 2026 in Vancouver. Wij kunnen niet wachten op het tweede seizoen!

Een onverklaarbare sneeuwval, midden in de zomer, zet Buenos Aires op z’n kop. Binnen enkele uren is de stad veranderd in een dodenveld en blijken de witte vlokken dodelijker dan welke pandemie dan ook. Netflix voegt met Eternauta een nieuwe sciencefictionserie toe aan het aanbod, waarin het einde van de mensheid niet door zombies of een kernoorlog komt, maar door een allesverwoestend natuurverschijnsel dat weinig goeds voorspelt.

Vanaf vandaag is Eternauta te zien op Netflix. De serie bestaat uit zes afleveringen en speelt zich af in een apocalyptische versie van Argentinië. Juan Salvo (gespeeld door Ricardo Darín) zit met vrienden aan tafel voor een onschuldig kaartspel wanneer er plotseling sneeuw begint te vallen. Aanvankelijk lijkt het slechts een vreemde weersomslag, maar al snel wordt duidelijk dat iedereen die in aanraking komt met de sneeuw een gruwelijke dood sterft. Terwijl chaos uitbreekt, probeert Juan zijn dochter Clara terug te vinden in een stad waar de dood op elke straathoek op de loer ligt.

Een vijand onder de sneeuw

Tijdens zijn zoektocht door de verwoeste straten ontmoet Juan andere overlevenden, maar de onderlinge spanningen lopen snel op. Het gevaar komt niet alleen van buitenaf, maar ook van mensen zelf. Naarmate hij meer ontdekt, wordt duidelijk dat de sneeuwval slechts het begin is. Een buitenaardse dreiging heeft het gemunt op de aarde en wat begon als een mysterieuze ramp, blijkt een voorbode van iets veel groters en grimmigers.

Eternauta is gebaseerd op de Argentijnse stripklassieker El Eternauta uit 1957. Het verhaal heeft een uitgesproken politieke ondertoon, wat Oesterheld in conflict bracht met de toenmalige militaire machthebbers. Die geschiedenis hangt nog altijd over het verhaal en geeft de Netflix-serie een extra lading.

Een filmversie van de strip is decennialang geprobeerd, maar telkens zonder succes. Pas nu, bijna zeventig jaar na publicatie, is er een verfilming die recht probeert te doen aan het origineel. Het lijkt een grote hit te gaan worden op Netflix.

Wie aflevering drie van het tweede seizoen van The Last of Us al heeft gezien, zal ongetwijfeld dat ene kleine, maar veelzeggende gebaar hebben opgemerkt. Het is een moment dat misschien voorbij lijkt te gaan zonder veel woorden, maar bij fans van zowel de serie als de game keihard binnenkomt.

De aflevering volgt Ellie (Bella Ramsey) terwijl ze haar weg vervolgt na het verlies van Joel (Pedro Pascal). De nasleep van zijn dood werkt door in elke scène, maar één moment bij zijn graf markeert een subtiele breuklijn: een afscheid dat meer zegt dan woorden.

Zwijgend

Ellie is niet alleen in haar missie. Dina (Isabela Merced) vergezelt haar op een reis richting Seattle, waar ze hoopt Abby (Kaitlyn Dever) en haar groep, de leden van het Washington Liberation Front, op te sporen. Zonder iets te zeggen tegen Tommy (Gabriel Luna) of Jesse (Young Mazino), laat ze Jackson achter zich. Maar eerst is er nog een tussenstop: Joel’s graf.

Op dat moment wordt een scène uit de game The Last of Us: Part II opnieuw vormgegeven. In de game raakt Ellie de grond aan, een gebaar van verbondenheid met de overledene. De serie kiest voor een iets andere invulling, met een extra element dat het afscheid nog intiemer maakt.

Een kostbare herinnering

In plaats van alleen de aarde aan te raken, legt Ellie in de serie ook koffiebonen neer op Joel’s graf. Geen toeval, maar een welbewust gebaar. Joel’s liefde voor koffie is bekend bij fans. In een wereld waarin luxe nagenoeg verdwenen is, was koffie voor hem een klein, zeldzaam genot. Dat Ellie juist dit achterlaat, ondanks haar eigen afkeer van de geur, benadrukt hun band.

Co-bedenkers Craig Mazin en Neil Druckmann lichten deze keuze toe in de officiële HBO-podcast. "Ze laat hem dat cadeau achter, koffiebonen, omdat dat iets was waar hij waarde aan hechtte," zegt Mazin. "Een glimlach van hem, dat was alles voor haar. Zij haatte koffie, maar deed het toch.". Het laat zien dat Ellie verder moet, of ze wil of niet. En terwijl de camera haar langzaam achterlaat, blijven de koffiebonen als enige teken achter van wie Joel voor haar was.

Het filmen van seizoen 3 is in volle gang en op X is een update geplaatst. Acteur Abubakar Salim speelt Alyn of Hull, een zeeman die kapitein wordt bij de Velaryon-vloot.

Alyn en zijn jongere broer Addam (Clinton Liberty) waren veelvuldig te zien in het tweede seizoen. Dit is niet verwonderlijk gezien hun rol in de Dans der Draken

Grote zeeslag

Addam berijdt Seasmoke en hiermee de eerste drakenrijder die niet in een adellijke familie is opgegroeid. Het nieuwste seizoen begint met een grote zeeslag, waarin Addam en Alyn opnieuw te zien zullen zijn.

Salim postte een foto het Velaryon uniform op zijn X-account, met als bijschrift "Yup". Als kapitein die meevecht aan Rhaenyra's (Emma D'Arcy) kant staat hem een behoorlijke uitdaging te wachten in de slag tegen Sharako Lohars (Abigail Thorn) vloot.

Wanneer te zien?

Het derde seizoen van House of the Dragon wordt in 2026 verwacht. Bekijk ondertussen de eerste twee seizoenen op HBO Max.

Yup. 🤜🏿🌊⚓️ pic.twitter.com/4NanAp9VeR

— Abubakar Salim (@Abzybabzy) April 25, 2025

In een tijd waarin trailers en promobeelden elkaar razendsnel opvolgen, zoeken marketingteams naar nieuwe manieren om op te vallen. Eén van die methodes komt uit de hoek van kunstmatige intelligentie. Eye-tracking software, aangedreven door AI, biedt inzicht in waar het menselijk oog het eerst op valt en dat blijkt waardevolle informatie voor wie series en films wil vermarkten.

AI wordt allang niet meer alleen ingezet voor deepfake-trailers of geautomatiseerde scripts. Ook in de reguliere marketingwereld van film en televisie wint het terrein. Het Londense bureau Once Upon a Time werkt met Dragonfly AI, een tool die met behulp van algoritmes meet welke elementen van een beeld de meeste aandacht trekken. Die technologie is inmiddels onderdeel van campagnes voor onder andere The Crown en Venom.

Optimalisatie

Opvallend is dat tools als Dragonfly AI pas na het creatieve proces worden ingezet. De software wordt dus niet gebruikt om artwork te ontwerpen, maar om bestaand promomateriaal te analyseren. Zo kunnen beelden worden aangepast aan het platform waarop ze verschijnen, bioscoop, streamingdienst of televisie, zonder de originele visie overboord te gooien. Volgens strategiedirecteur Toby Richards biedt de technologie vooral een extra laag inzicht: “Het stelt ons in staat om visuele aandacht in kaart te brengen, maar het neemt de creatieve kant niet over.”

De inzet van eye-tracking helpt bovendien om de levensduur van een serie of film te verlengen. Marketingmateriaal dat is geoptimaliseerd voor verschillende uitingsvormen, van poster tot thumbnail, blijft langer effectief. Zeker nu veel producties meerdere distributiestappen doorlopen, is flexibiliteit cruciaal. Richards: “Het gaat erom hoe je hetzelfde materiaal kunt aanpassen aan verschillende contexten zonder de kern ervan te verliezen.”

Mens en machine

De software meet aandacht, maar niet de emotie of het verhaal. De menselijke factor blijft dus essentieel. “AI kan vertellen wat opvalt, maar niet waarom het raakt. Daarvoor hebben we nog steeds de mens nodig,” aldus Richards. De technologie is geen wondermiddel, maar volgens Richards wel een waardevolle aanvulling: “Het helpt ons om op een andere manier waar te nemen, maar de waarneming zelf blijft ons werk.”

Naast videogames zijn ook boeken meestal de inspiratie voor een serie. Hoewel het boek heel goed ontvangen werd en een groot succes was, kan de serie waarop het gebaseerd is het overstijgen. Dit was het geval met de dramaserie The Queen's Gambit.

Deze miniserie is gebaseerd op de gelijknamige roman van Walter Tevis uit 1983. De titel verwijst naar de "Queen's Gambit", een bekende schaakopening. De serie werd geschreven en geregisseerd door Scott Frank, die het samen met Allan Scott - de eigenaar van de rechten op het boek - creëerde.

Verhaal

The Queen's Gambit is een coming-of-ageverhaal over een briljante vrouw genaamd Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), die een aangeboren talent voor schaken heeft. Het verhaal begint in de jaren 1950 en loopt door tot in de jaren 1960.

Op jonge leeftijd ontdekt Beth haar uitzonderlijke schaaktalent in het weeshuis waar ze woont, tegelijkertijd ontwikkelt ze een afhankelijkheid van kalmeringsmiddelen. Naarmate ze uitgroeit tot een wereldklasse-schaker, worstelt ze met haar verslaving, eenzaamheid en de druk van roem in een door mannen gedomineerde wereld.

Lovende kritieken

The Queen's Gambit kwam uit op 23 oktober 2020 op Netflix. Binnen vier weken werd het de meest bekeken gescripte miniserie op de streamingdienst en stond het op nummer één in 63 landen.



De serie kreeg lovende kritieken, met bijzondere waardering voor de acteerprestatie van Taylor-Joy, de cinematografie en de productiekwaliteit. Ook binnen de schaakwereld werd de serie positief ontvangen vanwege de nauwkeurige weergave van schaakwedstrijden op hoog niveau.

Prijzen

The Queen's Gambit won elf Primetime Emmy Awards, waaronder die voor Beste Miniserie en was daarmee de eerste streamingserie die deze prijs won. Het won ook een Grammy Award voor de Beste Originele Filmmuziek voor Visuele Media.



Daarnaast won de serie twee Golden Globes: voor Beste Miniserie of Televisiefilm en voor Beste Actrice in een Miniserie of Televisiefilm (Taylor-Joy). Ze werd ook bekroond met de SAG Award voor Beste Actrice in een Miniserie of Televisiefilm.

Schaakscènes

Wat de serie verbeterde ten opzichte van het bronmateriaal, zijn waarschijnlijk de schaakscènes. Hoewel het boek bijzonder nauwkeurige schaakscènes bevat, is het onmiskenbaar dat het lezen over een schaakpartij minder meeslepend is dan het visueel meemaken ervan.



De serie nam alles wat het oorspronkelijke boek geliefd maakte en tilde het naar een hoger niveau, zelfs met als gevolg een hernieuwde interesse in schaken wereldwijd. De acteerprestatie van Taylor-Joy als Beth kreeg veel lof. Haar vertolking maakte het voor het publiek makkelijker om zich met het personage te verbinden en haar beter te begrijpen, dankzij haar indrukwekkende acteertalent.

Kijken?

Wil je The Queen's Gambit zien? Je kunt de serie bekijken op Netflix.

Na het meeslepende tweede seizoen van Weak Hero vragen veel fans zich af: komt er een derde seizoen? Hoewel Netflix nog geen officiële bevestiging heeft gegeven, geven de hoofdrolspelers Park Ji-hoon en Choi Min-yeong alvast een kijkje in hun verbeelding van hoe een vervolg eruit zou kunnen zien. In een recent interview vertellen ze welke richtingen hun personages mogelijk op zouden kunnen gaan.

Weak Hero Class 2, dat op 25 april verscheen, volgt Yeon Si-eun (gespeeld door Park Ji-hoon) nadat hij wordt overgeplaatst naar Eunjang High. Hoewel hij hoopt op een nieuwe start, blijft geweld hem achtervolgen. Samen met zijn nieuwe klasgenoten Park Hu-min, Seo Jun-tae en Go Hyun-tak gaat hij de strijd aan met de pestkoppen op zijn nieuwe school.

Het vervolg van de personages

Choi Min-yeong ziet voor zijn personage Jun-tae veel potentie in een derde seizoen. Hij vertelt dat Jun-tae in seizoen 2 veel voor het eerst heeft gedaan en zijn ware kracht heeft leren kennen. “Ik wil zien hoe hij zijn eigen manier ontwikkelt om zijn vrienden te beschermen,” zegt hij. Volgens Choi zou deze nieuwe versie van Jun-tae een belangrijk deel kunnen vormen van een eventueel vervolg.

Ook Park Ji-hoon heeft nagedacht over zijn rol. Hij vraagt zich af wat er zou gebeuren als Si-eun zijn morele kompas verliest. “Hij stond altijd aan de kant van het recht,” legt hij uit, “maar stel dat hij zijn vrienden verliest en de andere kant kiest? Dat zou een compleet nieuwe sfeer aan de serie geven.”

Ruimte voor seizoen 3

Beide acteurs benadrukken dat er nog niets vastligt, maar hun ideeën laten zien dat ze zelf enthousiast zijn over meer afleveringen. Choi laat weten dat de beslissing niet bij hen ligt, maar bij het publiek en de makers. Toch houdt hij de deur open: “Dat ik er niet over mag praten, betekent niet dat ik het niet wil.”


Tot slot zijn er aanwijzingen in seizoen 2 die een vervolg plausibel maken. De seizoensfinale bevat twee post-credit scènes die mogelijk een nieuwe schurk introduceren. Daarmee lijkt de serie voorbereid op een derde seizoen — of Netflix hierop zal doorgaan, blijft voorlopig nog even afwachten.

Als één van de bekendste en succesvolste horrorschrijvers weet Stephen King goed hoe het is om zijn werk bewerkt te zien worden als film of serie. Creatieve filmadaptaties van klassiekers zijn volgens hem meestal geen succes, maar voor deze maakt hij een uitzondering.

In 2018 verscheen de horrorserie The Haunting of Hill House op Netflix, gecreëerd door Mike Flanagan (Midnight Mass, The Haunting of Bly Manor). De serie volgt een gezin dat wordt getraumatiseerd door paranormale ervaringen in een oud landhuis, die resulteren in een tragische gebeurtenis.

Eigen interpretatie

Jaren later, als volwassenen, worden ze geconfronteerd met het verleden wanneer er opnieuw een tragedie plaatsvindt binnen de familie. De serie onthult geleidelijk wat er destijds gebeurde en hoe het de levens van de gezinsleden blijvend heeft beïnvloed.

De serie is zeer losjes gebaseerd op de gelijknamige roman van Shirley Jackson uit 1959, maar Flanagan kiest voor een geheel eigen interpretatie. Een klassieker op deze manier bewerken is riskant, maar gelukkig pakte het zeer goed uit.

Werk van een genie

Onder anderen King was groot fan van de serie, liet hij weten op (destijds) Twitter: "Normaal gesproken ben ik niet zo'n fan van dit soort revisionisme, maar dit is geweldig. Het komt dicht bij het werk van een genie, eigenlijk. Ik denk dat Shirley Jackson het goed zou vinden, maar wie zal het weten".



Het is bijzonder dat King zijn waardering uit voor The Haunting of Hill House, want de schrijver is meestal geen fan van adaptaties die het origineel te veel aanpassen. Hij bekritiseerde bijvoorbeeld Stanley Kubricks adaptatie van zijn eigen werk The Shining.

Netflix

King was absoluut niet de enige die enthousiast was over The Haunting of Hill House. Op Rotten Tomatoes krijgt de miniserie een indrukwekkende score van 93%.

Bekijk The Haunting of Hill House op Netflix.

Toen The X-Files in 2016 voor twee seizoenen terugkwam, werden er volgens veel kijkers fouten gemaakt in de iconische scifi-serie. Nu is aangekondigd dat Sinners-regisseur Ryan Coogler met een reboot komt, is er hoop dat deze opgelost kunnen worden.

Terwijl zijn nieuwste film Sinners blijft doorgaan met nieuwe records verbreken, was Coogler te gast bij The Last Podcast on the Left. Daar had hij het niet alleen over het succes van zijn meest recente film, maar ook over plannen in de toekomst.

Reboot

De regisseur besprak onder andere zijn volgende project: een reboot van The X-Files. Dit project werd jaren geleden al aangekondigd, maar zal nu eindelijk echt in werking worden gezet.

Hoewel reboots niet altijd vol enthousiasme ontvangen worden, is er iets wat deze goed zou kunnen maken. In de comeback van de originele serie in 2016 maakte schrijver Chris Carter beslissingen die door veel fans flink bekritiseerd werden.

Scully

Wat voor de meeste ophef zorgde was het veranderde gedrag van Scully, wat ook de dynamiek tussen haar en Mulder beïnvloedde. Ook werden er andere grote aanpassingen gedaan, zoals de onthulling dat de Smoking Man de biologische vader is van Mulder.



De reboot van Coogler zou deze fouten ongedaan kunnen maken en het personage weer dichter bij de eerdere versie brengen. Het is nog niet bekend of Gillian Anderson, die de rol van Scully speelde, betrokken is bij de reboot.

Keert Gillian Anderson terug?

Wel reageerde Anderson positief toen Deadline haar vroeg naar de nieuwe reboot: "Ik kan geen betere manier verzinnen om een reboot te doen". Dat klinkt dus in ieder geval hoopvol.

Bekijk The X-Files op Disney+.

De Amerikaanse horrorserie Wednesday is enorm populair, zowel onder oude fans van The Addams Family als nieuwe fans van Jenna Ortega. De serie is vernieuwd voor een tweede seizoen en breidt de cast uit met indrukwekkende namen.

Wednesday volgt Wednesday Addams (Jenna Ortega). Ze wordt van school gestuurd nadat ze levende piranha's los heeft gelaten in het schoolzwembad.

Haar ouders besluiten haar in te schrijven voor Nevermore Academy, een privéschool voor monsters en magische wezens. Al snel raakt Wednesday betrokken bij een geheimzinnig moordplot.

Cast en crew

De serie is geregisseerd door Tim Burton, de maker van iconische films zoals Edwards Scissorhands, Sleepy Hollow en Corpse Bride.

Hij zal weer terugkeren voor het tweede seizoen, samen met Jenna Ortega en andere belangrijke castleden.

De nieuwe cast

Ook was er al bekendgemaakt dat Lady Gaga, Steve Buscemi, Christopher Lloyd, Thandiwe Newton en Billie Piper zich aan de cast toe zullen voegen.

Onlangs is hier nóg een naam aan toegevoegd, namelijk die van Edward Scissorhands-acteur Anthony Michael Hall. Hall speelde Jim, de vriend van Kim (Winona Ryder) en de antagonist.



Het is nog niet bekend welke rol hij zal spelen of in welke aflevering hij zijn debuut zal maken. De kans is groot dat hij een bijrol zal spelen, maar niets is zeker totdat dit officieel bekend wordt gemaakt.

Twee jaar geleden kwam de langverwachte The Last of Us uit. De franchise is nu ontzettend populair en fans weten elk klein detail. Wat fans misschien niet weten is dat deze The Last of Us-ster iemand van de Game of Thrones-cast geholpen heeft.

The Last of Us is gebaseerd op de gelijknamige videogame van Naughty Dog en speelt zich af in een wereld die geteisterd wordt door een gevaarlijke infectie. In het eerste seizoen is het aan Joel (Pedro Pascal) om Ellie (Bella Ramsey) in veiligheid te brengen, aangezien zij de wereld kan redden.

Andere projecten van Bella Ramsey

Ramsey was 17 jaar toen die de rol van Ellie tot leven bracht. Sindsdien is diens carrière ontzettend gegroeid, maar in een gesprek met Interview Magazine blikte de acteur terug op andere projecten.



Dit deed Ramsey samen met oud-collega Kit Harington. Toen Ramsey 11 jaar oud was, speelden zij namelijk samen in de immens populaire Game of Thrones. En hier heeft Ramsey een grote indruk achtergelaten.

Een helpende hand

Harington speelt Jon Snow, een zeer belangrijk personage in de Game of Thrones-franchise. Dit betekende dat Harington ontzettend veel tekst had.

De acteur had zoveel tekst dat hij deze soms niet kon onthouden. Gelukkig stond de 11-jarige Ramsey voor hem klaar.



In het interview vertelt de Game of Thrones-acteur hoe Ramsey hem geholpen heeft:

Harington: "Je bracht een zelfvertrouwen en helderheid die vrij ongebruikelijk waren voor een jonge acteur. Het voelde niet alsof ik met een kind werkte. Het voelde alsof ik met een zeer ervaren acteur werkte."

Ramsey: "Ik weet niet of je je dit nog herinnert, maar ik herinner het me heel levendig en heb er nu wel spijt van. Maar tijdens die scène mompelde ik jouw tekst tegen je."

Harington: "Ik weet nog dat je me hielp en dat het best vernederend was. Maar ja, bedankt daarvoor. [...] Ik dacht echt: "O jee, ik moet echt beter gaan presteren." [...] Niet dat het een wedstrijd is, maar ik dacht wel: "Ik voel me te comfortabel in mijn rol als Jon Snow.""

Netflix heeft volgens Ted Sarandos geen afbreuk gedaan aan de filmindustrie, maar speelt volgens hem juist een reddende rol. Tijdens een recente toespraak reageerde de co-CEO van Netflix op de suggestie dat het platform verantwoordelijk zou zijn voor de afnemende bezoekersaantallen in bioscopen en de veranderingen in de filmindustrie.

Sarandos stelde dat het bedrijf zich richt op de wensen van de consument. “We leveren de content op de manier waarop mensen het willen zien,” zei hij. Hij ziet de verschuiving naar thuis kijken niet als een probleem, maar als een logisch gevolg van veranderende voorkeuren. De uitspraak past binnen de bredere discussie over de toekomst van traditionele bioscopen.

De bioscoop?

Hoewel Sarandos aangaf dat hij zelf nog altijd van bioscopen houdt, plaatste hij kanttekeningen bij het idee dat de gezamenlijke kijkervaring de standaard zou moeten zijn. “Voor de meeste mensen is het een verouderd concept,” verklaarde hij.

Hij wees op de dalende kaartverkoop en vroeg zich af wat die ontwikkeling zegt over de wensen van het publiek. Volgens hem is het antwoord simpel: mensen willen films kijken vanuit hun eigen huis, op hun eigen moment. Voor Netflix, dat daar volledig op is ingericht, is dat eerder een bevestiging dan een bedreiging.

Netflix als drijvende kracht

Sarandos benadrukte dat Netflix niet de oorzaak is van de neergang van traditionele film, maar juist een aanjager van innovatie. “We redden Hollywood,” stelde hij.

Met deze uitspraken positioneert Sarandos Netflix als een onmisbare speler in de toekomst van de entertainmentindustrie. Zijn woorden passen in een bredere strategie om het bedrijf te profileren als niet alleen een alternatief, maar als de nieuwe norm.

Begin 2024 kwam Netflix met de sciencefictionreeks 3 Body Problem, een serie gebaseerd op het eerste deel van de Chinese boekenreeks Remembrance of Earth’s Past van auteur Cixin Liu. Ondanks het directe succes liet een bevestiging van het vervolg opvallend lang op zich wachten. Inmiddels is duidelijk dat Netflix het verhaal volledig zal afronden, verspreid over twee slotseizoenen. Sinds die aankondiging wachten fans op verdere details, maar nieuwe informatie over de productie biedt nu eindelijk duidelijkheid.

De productie van seizoen 2 en 3 zal in één keer plaatsvinden. Bovendien verhuist de productie van het Verenigd Koninkrijk naar Hongarije, waar in meerdere regio’s gefilmd zal worden. De opnames starten op 8 juli 2025 en lopen door tot 2 augustus 2027.

Grotere steun

Over de reden achter de locatiewissel is niets officieel bekendgemaakt, maar het lijkt erop dat de financiële voordelen doorslaggevend waren. In Hongarije geldt een belastingvoordeel van 30%, wat de productiekosten flink drukt. In totaal wordt er voor seizoen 2 en 3 een budget van ongeveer 267 miljoen dollar uitgetrokken. Ook voor de komende opnames worden andere internationale locaties niet uitgesloten, al is daarover nog niets concreet bekendgemaakt.

De showrunners David Benioff en D.B. Weiss (bekend van Game of Thrones) gaven eerder al aan dat het vertalen van Liu’s complexe materiaal naar het scherm geen eenvoudige taak was. Toch zagen zij juist daarin de aantrekkingskracht. “In het boek wordt veel wetenschappelijke context uitgelegd. Wij wilden dat mensen niet steeds op pauze drukken om op Wikipedia iets op te zoeken,” legde Weiss uit. De uitdaging lag volgens hem in het toegankelijk maken van het verhaal zonder aan inhoud in te boeten.

Ambitieus

Waar seizoen 1 de wereld voorzichtig introduceerde in het universum van 3 Body Problem, belooft het vervolg nog ambitieuzer te worden. De tweede reeks is gebaseerd op het boek The Dark Forest, waarin het verhaal en de onderliggende theorieën alleen maar ingewikkelder worden. “Deze serie bouwt op naar iets dat écht spectaculair wordt” aldus Weiss.

De rust op Wisteria Lane, de iconische straat uit Desperate Housewives, lijkt van korte duur: achter de schermen wordt gewerkt aan een nieuwe serie die zich opnieuw afspeelt in de bekende buitenwijk. Het project draagt voorlopig de naam Wisteria Lane. De serie bevindt zich nog in de ontwikkelfase, maar de eerste details beloven een terugkeer naar de vertrouwde mix van geheimen en schone schijn.

Het project wordt omschreven als een herinterpretatie van Desperate Housewives, de serie die tussen 2004 en 2012 acht seizoenen lang te zien was op ABC. De nieuwe reeks zou opnieuw draaien om vijf uiteenlopende vrouwen die samen de idyllische straat bewonen, compleet met keurige voortuinen en SUV’s op de oprit. Achter de perfecte gevels gaan echter de nodige geheimen schuil. Natalie Chaidez (The Flight Attendant) is aangesteld als schrijver van de nieuwe serie.

Geen klassieke reboot

In tegenstelling tot eerdere geruchten wordt Wisteria Lane geen letterlijke voortzetting van het origineel. Er is sprake van een nieuwe insteek met nieuwe personages, al blijft de opzet overeind. Volgens de eerste beschrijvingen zal de serie opnieuw balanceren tussen soap, mysterie en zwarte humor. De toon wordt “speels en sexy”, maar altijd met een duister randje. De focus ligt op het contrast tussen het ogenschijnlijke geluk en de onderhuidse spanningen.

Hoewel Marc Cherry, de maker van de oorspronkelijke serie, momenteel niet is aangehaakt, liet hij eerder al weten ideeën te hebben voor een mogelijke spin-off. In een interview in november 2024 noemde hij Wisteria Lane “de leukste plek om voor te schrijven in de tv-geschiedenis”. Hij sprak toen over een mogelijke versie die zich in een ander decennium zou afspelen, bijvoorbeeld in de jaren zestig. Cherry kent de fictieve straat door en door: “Als iemand daar een commercial opneemt, herken ik het meteen,” aldus de schrijver.

Oude cast?

Of oude castleden zoals Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross of Eva Longoria betrokken worden bij het nieuwe project, is op dit moment nog niet bekend.

The Bear laat het wel en wee zien van het familierestaurant, waar Carmy (Jeremy Allen White) de scepter zwaait. De Hulu-serie start binnenkort met het vierde seizoen.

Het Braziliaanse Omelete liep showrunner Joanna Calo tegen het lijf op de première van Thunderbolts. De verslaggever besloot haar direct aan de tand te voelen over The Bear.

Overal

Op de vraag wanneer het vierde seizoen van start gaat antwoordde Calo: "Vanaf 15 juni hier [de Verenigde Staten]! Maar volgens mij is het 15 juni overal". Het is dus goed mogelijk dat de serie ook in Nederland omstreeks die datum terugkeert.

Volgens Calo kunnen de kijkers een positief seizoen tegemoetzien. "Het is erg mooi, ik denk dat je er blij van zult worden," aldus de showrunner.

Overig

Overige rollen zijn voor Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliot, Matty Mattheson en Jamie Lee Curtis. Je kunt de eerste drie seizoenen van The Bear bekijken op Disney+.

🚨🚨🚨🚨🚨

YES, CHEF! Direto de Los Angeles, do tapete vermelho de #Thunderbolts, Joanna Calo, a showrunner de The Bear revelou ao Omelete a data de estreia da quarta temporada da série estrelada por Jeremy Allen White! #thebear #ourso #disney pic.twitter.com/oUziJMzBZs

— omelete (@omelete) April 29, 2025

Netflix biedt sinds 2013 een overvloed aan topseries in Nederland, maar tussen al die bekende titels schuilen verborgen parels die je misschien over het hoofd hebt gezien, en zeker niet mag missen. We hebben vier van deze hooggewaardeerde series voor je uitgezocht. Zijn deze titels iets voor jou?

Yu Yu Hakusho

---

In 2023 verscheen op Netflix een spectaculaire liveaction-bewerking van de beroemde Japanse manga’s. De serie werd lovend ontvangen: zowel pers als publiek op Rotten Tomatoes zijn opvallend eensgezind en belonen het met een stevige score van 82%.

De visuele effecten van Oscar-winnaar Ryo Sakaguchi brengen de mensen-, geesten- en demonenwereld uit de geliefde manga's in Yu Yu Hakusho op een unieke manier tot leven.

Warrior

---

Ook deze intense actieserie weet zowel critici als kijkers te overtuigen, al zijn het vooral de Rotten Tomatoes-gebruikers die laaiend enthousiast zijn: zij geven de serie een indrukwekkende 96%. Oorspronkelijk was de reeks bij HBO te zien, maar inmiddels staat hij op Netflix.

Warrior - Ah Sahm, een meester in de vechtkunst, is in San Francisco om zijn zus te zoeken waar hij verstrikt raakt in het bendegeweld van plaatselijke criminele groepen.

Lupin

---

De populariteit van deze Netflix-hit met Intouchables-acteur Omar Sy is misschien wat naar de achtergrond verdwenen, maar de waardering blijft onverminderd hoog. Op Rotten Tomatoes scoort de serie een bijna perfecte 96%.

In de slimme actie- en mysterieserie Lupin probeert een galante dief zijn vader te wreken nadat hij erin is geluisd door een rijke familie.

Fauda

---

Deze Israëlische serie snijdt thema’s aan die vandaag de dag relevanter zijn dan ooit. De rauwe en indrukwekkende actieserie wordt op Rotten Tomatoes beloond met een foutloze score van 100%. Alle afleveringen zijn nu te zien op Netflix.

Een wraakzuchtig kat-en-muisspel laait weer op wanneer een IDF-agent zijn doodgewaande aartsvijand moet stoppen in de harde, realistische thriller Fauda.

Een nieuwe maand staat voor de deur en Netflix heeft alvast genoeg klaarstaan om in mei voor voldoende entertainment te zorgen. Hieronder vind je de lijst van alle nieuwe series die in mei op de streamingdienst verschijnen.

Eerder plaatsten we al het overzicht van de meest opvallende series die kijkers in mei kunnen verwachten op Netflix. Lees hiervoor ook het artikel: Mei op Netflix: 8 spraakmakende nieuwe series die komende maand verschijnen.

1 mei
The Four Seasons (seizoen 1)
Angi: Fake Life, True Crime (seizoen 1)
Everybody's Live with John Mulaney (seizoen 1 - aflevering 8)

2 mei
Unseen (seizoen 2)
Bad Boy (seizoen 1)
Pop the Balloon Live (seizoen 1 - aflevering 4)

3 mei
Resident Playbook (seizoen 1 - aflevering 7)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 5)
Two Husbands One Wife (seizoen 1 - aflevering 4)

4 mei
News Anchor (seizoen 1 - aflevering 3)
Resident Playbook (seizoen 1 - aflevering 8)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 6)

5 mei
Mighty MonsterWheelies (seizoen 2)

6 mei
The Devil's Plan (seizoen 2)

7 mei
NASCAR: Full Speed (seizoen 2)

8 mei
Forever (seizoen 1)
Blood of Zeus (seizoen 3)
Everybody's Live with John Mulaney (seizoen 1 - aflevering 9)

9 mei
The Royals (seizoen 1)
Too Hot to Handle: Italy (seizoen 1)
Pop the Balloon Live (seizoen 1 - aflevering 5)

10 mei
Resident Playbook (seizoen 1 - aflevering 9)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 7)
Two Husbands One Wife (seizoen 1 - aflevering 5)

11 mei
Resident Playbook (seizoen 1 - aflevering 10)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 8)

13 mei
Bad Thoughts (seizoen 1)

14 mei
Fred & Rose West: A British Horror Story (seizoen 1)
American Manhunt: Osama Bin Laden (seizoen 1)
Snakes & Ladders (seizoen 1)

15 mei
Bet (seizoen 1)
Secrets We Keep (seizoen 1)
Love, Death & Robots (seizoen 4)
Franklin (seizoen 1)
Porni (seizoen 1)
Thank You, Next (seizoen 2)
Everybody's Live with John Mulaney (seizoen 1 - aflevering 10)

16 mei
Voetbalouders (seizoen 1)
Dear Hongrang (seizoen 1)
Rotten Legacy (seizoen 1)
Pop the Balloon Live (seizoen 1 - aflevering 6)

17 mei
Resident Playbook (seizoen 1 - aflevering 11)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 9)
Two Husbands One Wife (seizoen 1 - aflevering 6)

18 mei
Resident Playbook (seizoen 1 - aflevering 12)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 10)

21 mei
Real Men (seizoen 1)
Sneaky Links: Dating After Dark (seizoen 1)

22 mei
Sirens (seizoen 1)
She the People (seizoen 1)
Everybody's Live with John Mulaney (seizoen 1 - aflevering 11)

23 mei
Big Mouth (seizoen 8)
Forget You Not (seizoen 1)

24 mei
Our Unwritten Seoul (seizoen 1)
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 11)
Two Husbands One Wife (seizoen 1 - aflevering 7)

25 mei
Heavenly Ever After (seizoen 1 - aflevering 12)

26 mei
Cocomelon (seizoen 13)
Cold Case: The Tylenol Murders (seizoen 1)

28 mei
F1: The Academy (seizoen 1)

29 mei
Dept. Q (seizoen 1)
Everybody's Live with John Mulaney (seizoen 1 - aflevering 12)

31 mei
Two Husbands One Wife (seizoen 1 - aflevering 8)

Let op: dit overzicht is voorlopig. De streamingdienst kan te allen tijde beslissen om bepaalde titels toe te voegen, te annuleren of uit te stellen.

Hoewel Agents of S.H.I.E.L.D. in 2020 ten einde kwam, blijft de populaire Marvel-serie volop het middelpunt van speculatie en discussie. De serie, die jarenlang nauw verweven leek met het Marvel Cinematic Universe (MCU), wordt door veel fans nog altijd gezien als een essentiële schakel binnen het Marvel-verhaal. Toch is het nog steeds onduidelijk of de helden uit de serie ooit in de films zullen verschijnen.

Agents of S.H.I.E.L.D. draait om een team van geheime agenten onder leiding van Phil Coulson, een bekend gezicht uit de vroege MCU-films. Samen bestrijden ze bovennatuurlijke dreigingen en technologische vijanden die buiten het blikveld van de Avengers opereren. De serie telt zeven seizoenen en is in Nederland onder meer te streamen via Disney+. Ondanks de vele verwijzingen naar grote Marvel-films, is de serie nooit officieel erkend als ‘canon’ binnen het MCU.

Spin-offs gecanceld

Actrice Adrianne Palicki, die de rol van Bobbi Morse (Mockingbird) vertolkte, liet onlangs weten dat ze destijds in gesprek was over een mogelijke toekomst binnen het grotere Marvel-universum. “Toen ik tekende voor Agents of S.H.I.E.L.D., was het idee dat ik óf in de films zou verschijnen, óf een spin-off zou krijgen,” vertelde ze. Hoewel er daadwerkelijk een pilot werd opgenomen, kwam de serie er nooit.

Palicki gelooft dat het mislukken van haar spin-off het gevolg was van een strategiewijziging bij ABC. “Ze waren toen eigenlijk bezig met het schrappen van al hun Marvel-series,” aldus Palicki. Agent Carter verdween van tv, haar eigen serie ging niet door, en Agents of S.H.I.E.L.D. bleef alleen omdat het genoeg afleveringen had voor herhalingen.

Stilte bij Agents of S.H.I.E.L.D.

Hoewel Mockingbird officieel niet terugkeert, werd er in Hawkeye wel een subtiele verwijzing naar haar personage verstopt. Momenteel zijn er geen plannen om haar daadwerkelijk opnieuw op te voeren. Palicki noemt de pilot “echt goed,” maar erkent dat timing en zakelijke beslissingen roet in het eten gooiden.

Bekijk op instagram


Wat betreft de toekomst van Agents of S.H.I.E.L.D. is het voorlopig stil. De meeste castleden hebben inmiddels andere paden bewandeld: Clark Gregg dook op in diverse series, Chloe Bennet richt zich op nieuwe filmprojecten, en Palicki is actief als producent en is te zien in de serie Doctor Odyssey. Toch blijft onder fans de hoop leven dat deze geliefde personages ooit nog terugkeren in het MCU.

Op 31 mei organiseert Netflix opnieuw het jaarlijkse Tudum-evenement. De livestream hiervan wordt uitgezonden vanuit het Kia Forum in Los Angeles en staat volledig in het teken van wat er de komende tijd op de streamingdienst verschijnt.

Tijdens het evenement worden exclusieve previews getoond, inclusief trailers, optredens en korte interviews met acteurs. Ook zijn er live-acts en premières van nog niet eerder vertoonde beelden.

Films én series

In aanloop naar het event heeft Netflix alvast een trailer vrijgegeven. Hoewel die grotendeels bestaat uit bekende scènes uit bestaande series, zijn er ook een paar eerste flitsen te zien van aankomende films als Frankenstein van Guillermo del Toro, The Rip van Joe Carnahan, Happy Gilmore 2 en Wake Up Dead Man, het volgende deel in de Knives Out-reeks van Rian Johnson.

Voor serieliefhebbers draait het vooral om vier grote titels: de slotseizoenen van Squid Game en Stranger Things, en de tweede seizoenen van Wednesday en One Piece. Verwacht wordt dat met name deze twee laatste voor het eerst nieuwe beelden laten zien tijdens het evenement.

Breed aanbod

Naast de grote titels worden er ook korte vooruitblikken gedeeld op nieuwe seizoenen van onder andere Emily in Paris, Outer Banks en Love is Blind. Het event begint op 31 mei om 17.00 uur lokale tijd in Los Angeles (2.00 uur ’s nachts in Nederland) en is wereldwijd live te volgen.

De nieuwe docuserie The TMF Story op Videoland werpt een kritische blik op de opkomst en het succes van de Nederlandse muziekzender in de jaren negentig. De serie onderzoekt hoe TMF zich positioneerde in een tijdperk waarin muziek, televisie en jeugdige energie samenkwamen.

Een opvallend aspect dat in de serie aan bod komt, is de rol van VJ's als Fabienne de Vries en Bridget Maasland. In de serie wordt besproken hoe hun aanwezigheid en uitstraling bijdroegen aan het imago van de zender. In de media werd destijds gesuggereerd dat TMF mede zijn populariteit te danken had aan de aantrekkingskracht van presentatoren zoals Fabienne.

Een nieuw tijdperk in muziektelevisie

De docuserie belicht hoe TMF zich onderscheidde van andere muziekzenders door een mix van Nederlandse presentatoren, interactieve programma's en een focus op de lokale muziekscene. Deze aanpak zorgde ervoor dat TMF snel een vaste waarde werd in het medialandschap en een directe connectie had met zijn jonge kijkerspubliek.

Naast het succes en de populariteit van TMF, behandelt de serie ook de kritiek die de zender kreeg. Er wordt ingegaan op de discussie over de balans tussen entertainment en inhoud, en hoe sommige keuzes binnen de programmering en presentatie tot controverse leidden.

Harding

Lex Harding, medeoprichter van TMF, heeft zich scherp uitgesproken over de manier waarop hij wordt afgebeeld in een recente documentaire over de zender. Volgens Harding wordt hij onterecht in verband gebracht met thema’s als racisme, seksisme en uitbuiting. Vooral de eindmontage stuit hem tegen de borst: daarin komt hij naar eigen zeggen over als iemand die vrouwelijke vj’s vooral beoordeelde op hun uiterlijk, en niet op hun kwaliteiten.



In de documentaire is bovendien een fragment opgenomen waarin een racistische uitspraak wordt gedaan over Sylvana Simons. Dat moment leidt tot extra kritiek, ook vanuit oud-TMF-gezicht Glaze, die in de jaren 90 het programma The Pitch presenteerde. Hij voelt zich misbruikt door de makers, omdat zijn bijdrage volgens hem wordt ingezet om het imago van de zender achteraf te zuiveren.

Terugblik en impact

De docuserie biedt een uitgebreide terugblik op een invloedrijk hoofdstuk in de Nederlandse televisiegeschiedenis. Door interviews met voormalige VJ's, producenten en andere betrokkenen, krijgen kijkers inzicht in de dynamiek achter de schermen en de blijvende impact van TMF op de muziekindustrie en popcultuur in Nederland. Vanaf 1 mei is deze tweedelige docu te zien.